节奏意识培养在大学舞蹈教学中重要性研究.docVIP

节奏意识培养在大学舞蹈教学中重要性研究 　　节奏、表情和构图是舞蹈的基本表现形式，其中节奏是最简单也是最基本的形式。舞蹈动作在节奏的延续中发展成为舞步，组合连接成舞蹈，它依附节奏去发展动作，在乐感中韵化动作，使舞蹈动作韵律化增强了舞蹈的表现力和感染力。 节奏意识 培养 舞蹈教学 一、大学舞蹈教学中的节奏意识及其研究意义 1.舞蹈节奏意识概述 舞蹈节奏感是人们在学习舞蹈时对节奏作出的某种反映和感受能力，是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的。舞蹈节奏分为外在节奏和内心节奏。其中外在节奏主要从听觉和视觉两方面来感受，听者对音的高低强弱、长短快慢在时间上作出有规律的反应；在视觉上对动作线条长短、形体动作高低变化等在空间上作有规律的改变。内心节奏是人的情绪和情感在人体内部引起各种不同节奏的变化。在舞蹈表演中，节奏有助于学生学习舞蹈时用表情来增强舞蹈作品的表现力和感染力，以节奏来加强形象的传达，是舞蹈作品中常用的表现手法。 2.研究意义 （1）理论价值 节奏意识培养是大学舞蹈教学的重要组成部分，并能促进习舞者舞蹈理论修养的提高。专家认为，音乐节奏最先引起习舞者共鸣的是舞律，因此舞蹈节奏感的培养是舞蹈教育的重要内容之一，还能促进其各方面能力的全面提高。对节奏、舞蹈节奏以及舞蹈节奏意识培养理论的研究，对实现习舞者美育具有重大的理论价值。 （2）现实意义 舞蹈不仅能培养学生良好的节奏感和韵律感，还能增强体质、陶冶情操，进而提高他们的综合素质；同时舞蹈更是对学生进行审美教育的一种比较理想的方式。舞蹈是肢体节奏性、韵律性活动的一种艺术形式，其最基本的要求就是配合音乐的节奏舞动身体。因此在舞蹈教学过程中，首当其冲的是乐感与节奏意识的培养。 二、节奏意识培养在大学舞蹈教学中的作用 节奏是表达内在感情的基础，是烘托气氛、渲染情绪的重要因素，情动于中而形于外，节奏赋予舞蹈特有的动律，也即节奏的延伸。舞蹈动律以节奏为基础，将动作化于连绵不断的韵律之中。相同的舞蹈动作因节奏的不同也会产生出不同的动律，而相同的节奏型加以变化也会产生不同的动律，如变换强弱位置的切分节奏在舞蹈中会有特殊的效果。节奏还有着刻划人物形象、性格等功能。 在大学舞蹈教学中，教师的首要任务是培养学生对音乐的节奏有很强的领悟能力和“节奏感”等基本素质。这里“节奏感”是以“拍”为时间单位的各种音符在时间长度上的准确感，可在内心形成共鸣，产生一个和时钟钟摆一样“滴、嗒”般时间长度完全相等的“拍”，也可作为艺术思维的基础用来指导习舞者的艺术感觉和动作。准确的“节奏感”，不仅可以用来规范舞蹈的动作在时间上的准确性，还可通过准确的动作去刻画舞蹈形象和揭示舞蹈人物的内心世界。而音乐伴奏作为一种外在节奏，可使舞蹈动作做得更准确、完美，基于舞蹈的性质、特点、规律和变化，在音乐的选择、处理、安排和运用中做到与之协调，才能获得理想的教学效果。 在学生具备基本的舞蹈素养后，教师应加强舞蹈理论教学，尤其要明确各种拍子的节奏表现特点各有不同。“二拍子强――弱节奏”快速时表现活泼灵巧，中速时表现强健、有精神，慢速的情况下表现坚定、有力或沉重、庄严。“三拍子强――弱――弱节奏”快速中表现轻松、愉快，中速时表现典雅、热情。“四拍子复合节奏”由两个二拍子构成，表现中显得能量和幅度也较大，既可以表现宁静、稳重，也可以表现宽广和气势磅礴；既适合于如歌倾诉，又适合于内心刻画。 三、节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性 节奏是一切艺术的脉络，是表现艺术美感的本源，尤其在大学舞蹈教学中，节奏感是舞蹈专业学生必须具备的一种能力，需要学生主动把握舞蹈中的音乐，从而正确感知舞蹈中的肢体运动进程中思维和情绪表现力。在舞蹈教学过程中，教师通过着重培养节奏意识，能使学生深刻的体验并感受节奏在舞蹈艺术中的情绪和节奏美，并能提高其准确再现节奏的能力，对提高舞蹈素质起到了至关重要的作用。从生理与心理角度看，培养学生的节奏意识，可以促使其从感性上加强对时间流速的认识和控制，对其语言表述、神经控制、肢体平衡、动作协调等能力都有着极为重要的作用。从艺术表现力上讲，节奏感不但体现在肢体运动方面，在情绪方面也具备一定的表达能力，因此节奏意识培养在舞蹈教学中的重要性是不言而喻的。 1.节奏意识培养有助于学生发现生活，提高感受美及表现美的能力 节奏意识可使人们的动作随着节奏而进行，把握、感受并跟随着节奏的动律运动，是一种愉快的心情体验。由此可见，要培养习舞者表现美、感受美的能力，就要不断锻炼并提高其节奏能力的。节奏源于生活中的每一个角落，感知自然界和生活中的各种节奏，能丰富自己头脑中对客观世界的认识，并引导自己倾听身边的各种声音，发现其中存在的节奏规律，使自己对生活