董其昌和龚贤艺术人生比较浅谈.docVIP

董其昌和龚贤艺术人生比较浅谈 　　【摘 要】董其昌与龚贤是属于不同时代的对绘画做出重大贡献的两位画家，可他们相比而言。董其昌的画风笔意安闲温和、清新秀丽。用笔柔和，秀媚有余，魄力不足，缺乏气势，且多辗转摹仿，如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等，皆为摹古之作，而龚贤绘画长于用墨形成了浑朴中见秀逸，用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。他们一个崇尚古法，另一个却提出“借古以开今”，“笔墨当随时代”，重视发挥画家个性主张。随其有些不同但都促进了山水画的发展 【关键词】董其昌；龚贤；山水画；借古开今 董其昌（1555―1636）明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。当时左右花坛的评价画家，祖籍山东莱阳，中国山水画家书法家，提出了“南北宗”论，做过编修和讲官，之后又到南京当了那时候的礼部尚书，太子太保等几个职位。祖父以军功封苏州卫，万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏他的画及画论对明末清初画坛和今日的我们影响都很大。现有作品《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。理论著有《画禅室随笔》《容台文集》等，还刻有《戏鸿堂帖》。 龚贤（1618―1689年）名为岂贤，字半千，字野遗，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，也称钟山野老，清凉山下人，他早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。 分析二人的背景经历，董其昌从小生活在官宦世家，是一个中产而又有文化基础的家庭，后来又由一个中产阶级的家庭变成为霸地“膏腴万顷”产业也大的惊人的大地主，到老年赠太子傅。龚贤他出生于苏州一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京，幼年在南京度过中年基本上也是在南京度过，后来有离开过南京但是在晚年的时候还是回到了南京，他少年的时候主要是读”六经诸史”主张“穷经致用”也就致使他在中年之前是以诗人的身份出现在社会上的。他们一个是时时生活在中产以上的家庭一个是家道中落，不同的经历和文化背景下他们留给世人的画也就各有千秋了。 一、创作背景的异同 董其昌擅于画山水画，师法董源、黄公望、巨然、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。身在官宦之家，仕途上春风得意，青云直上。他受儒、道、禅的影响很重，但只是在“柔”的一些方面受到的影响比较大，其他的不是很严。如；他因为有权有势霸占良田，强逼民女，陷害秀才，这些都不是儒、道、禅所推崇的范畴。其实从他的诗文中可以看到他为“君”，为“国”还是比较上心，甚至是操了不少的心。倡“南北宗”目的 仍然可以看得出他的一片苦心。当时朝廷出现很多弊病，涉及一些具体的人事争端，其昌又不敢冒风险去直陈利害，灵活的政治手腕和高明的权数是分不开的，然而他和王维有很多一样，对做官确实不是很感兴趣，后来也表现出了他也不怎么去专研官位。 龚贤师从董其昌和一些复社的文人们关系密切，身为文人的他也痛恨奸权，同时和他一起恨奸权的人也恨他，那时候他是一名知名的诗人，率真精炼，很是有晚唐人的味道。同时作为一位山水大家，他有受老师的影响但也有很多不同的点，和董其昌不一样的是他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他生活在一个“天崩地解”的时代，13岁开始学习画画，21岁左右参加了复社的活动，复社成员在这里结社赋诗，讲学论艺，挽救民族的危机。由于他正直不阿的人品，和在诗，书，画上的成就，龚贤在南京士大夫中就显露了头角。 后来龚贤的妻子及其他亲人相继有8人去世，他受到了严重的打击。再次返回南京居住，那时候已经五十了，战乱洗劫后的家乡呈现出一幅惨景。国破家亡，他举起悲愤的笔写下了《登眺伤心处》一诗：“登眺伤心处，台城与石城。雄关迷虎踞，破寺入鸡鸣。一夕金笳引，天边秋草生。橐驼为何物，驱入汉家营！ 二、艺术创作的比较 董其昌的影响偏及国内外，他的画秀润，对墨法也颇有研究，他的画面注重湿笔墨韵，主张“欲暗不欲明”，他作画还借鉴了他的书法功底，对他的画有很大的帮助。他被认为是“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，后自成一格，他能诗文，工书法，自己认为是率易中得来其领悟，这些领悟与个人的独特感受对后世书法影响很大。说到这就不得不说他的其书画创作讲究追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。但是他的思想缺乏鲜明的偏激特征具有的一定的软弱性，这跟他的画一样在“柔”的方面比较突出。对于当时的一些矛盾冲突他是不得罪任何一方，也不愿意从属于那一派。也就产生了董其昌强调柔强调藏反对露。终其总总他的山水把中国传统文人所追求的“静美”和“柔美”的趣味发展到了极大的高度也可以说是高峰。 龚贤其创作以古画的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（