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论三维动画片中影调思维 　　摘 要：本文通过介绍影调与光线的关系、非根据影像表现特点确定影调以及影调的处理来了解在三维动画片创作设计中影调的重要性。 关键词：长调光线；对比光线；高调；低调 1 影调与光线的关系 影调是指被射物体表面不同亮度的光影形成的阶调层次，主要包括黑、白、灰这三个主要的等级以及他们之间的过渡层次。这些阶调的有机组合使人们对视觉的表现有了清晰的认知，三维设计师完成所有的布光之后，就是为了在最终影像作品中实现预期的影调，使画面不带刻意雕琢的痕迹。让场景充分融入美妙的光影效果中，达到画面和谐的效果。从影调上看，光线一般分为三大类：长调光线、短调光线和对比光线。 长调光线以中间色调为主，主要通过大量的灰色调产生舒缓的色调渐变。由于长调光线强调的是灰色调的渐变和递进，所以一般不要求急剧的跳跃变化，它所形成的画面反差小，调子柔和，能增强物体的塑形感。给人以安静、缓慢和平和的视觉感受。长调光线的局限性在于过分强调色调的渐变，因此缺少足够的力量感。画面虽然很协调，也很耐看，色彩过渡也很自然，但是不能一下子抓住观众的眼球，给人的视觉冲击力也显得薄弱。 对于长调光线而言。短调光线舍弃了一定的中间色调。色调转变比较显著，等级排列少。当画面中抽掉了一部分影调光线形成短调光线时，也就有了独特的个性语言。短调光线的视觉语言往往偏重暗色调，它在相对跳跃的过程中省略了欣赏者的某些心理准备，而给人以深沉的感觉，这样节奏感觉快乐很多，力量感也比长调光线强烈很多。短调光线也有局限性，由于影调很快地转入暗部，往往会产生令人压抑的心理效果。一般主题鲜亮而且注重视觉冲击力的作品可以使用短调手法来表现，如果作品的冲击力仍然不够强，可能是因为过渡层次过多造成的。可以将输出的彩色作品转化为黑白模式，通过观察对比黑白色彩的比例，适当调整原稿中对应彩色的深度即可。在自然光照射下的环境中，短调往往是由比较强烈的光线产生的。直射阳光下的画面往往不强调影调或色彩的完美体现，而是让一些比较深暗的物体成为画面的视觉重点，并根据亮部的曝光，有意忽略暗部的细节，从而起到加强画面力量感的作用 对比光线是一种体现的力量感最为强烈的影调结构，它的主要特点是抽掉中间色调，使画面具有强烈的跳跃性，它的局限性在于不利于刻画物体的层次感觉。在逆光状态下，如果深黑色物体呈剪影状态，背景又是大片的明亮区域，就会形成一个典型的对比光线的场景。在90度的侧光下，被摄物体明暗各半，画面的其余部分又缺少明显的过渡影调，这也是一个含有对比光线的场景。 2 根据影像表现特点确定影调 在三维创作中，通过各影调之间不同的对比与调和关系，可以突出造型主体或画面的表现中心，使观赏者迅速感受并把握画面的形象，体验到场景传达的某种气氛。进一步分析影调语言在摄影中的结构特点，还可以发现一些以基调为主的影调表现方式，主要有中间调、高调和低调三种，它们个性迥异的视觉语言可以帮助大家更深入地了解影调的特征 中间调是以长调光线为主，以适量的白色和黑色为辅助的影调，它是许多画面的基础影调，一般来讲明暗关系数量比例1：3的明部和暗部之间的光比最为合适。中间调有其独特的魅力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。 高调又称为明调或者亮调，它的基本影调是白色和浅灰，二者可占画面的80%甚至90%以上，从而给人以明朗、纯净、清秀之感。需要创作高调画面的时候，一般可以照射对象的材质设置为浅灰色调，甚至主体和背景都应该是浅色调，如果使用正面光作为高调的用光基础，用全局光身成逼真的自然光，效果会更加完美。必须强调的是画面中除了大面积的白色和浅灰色外，还必须保留少量有力度的黑色，黑色可以很少，或者只在恩像摄影中的眉毛、眼睛以及头发部位即可。它们可以成为画面的视觉中心，又可以避免因为缺少黑色造成苍白无力的感觉，所以在光线应用中还要特别注意投影的深度和位置。高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品影像中的素雅洁净，高调影像一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同； 低调又称暗调，画面中的黑色和深灰可以占画面的70%以上。给人以凝重庄严和含蓄神秘的感觉，具有强烈的冲击力。和高调相反，低调作品的创作一般要求设置深暗色材质，避免大面积的亮色出现在画面中，另外，更重要的是所选择的光线要比要