释真善美与谐思想在当代工艺美术中展现.docVIP

释真善美与谐思想在当代工艺美术中展现 　　摘 要：“真”是人性化设计的根本，“善”是工艺美术创作的内涵体现，“美”是设计的根本追求和终极目标，三者在工艺美术设计中同时存在并和谐统一的，把握住“真善美”和谐思想的应用是每个设计师都应该遵循的基本原则， 关键词：真善美；和谐思想；工艺美术 工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，包括经过装饰加工的生活实用品和专供欣赏的陈设品两大类，通常具有双重价值，一是生产特质反映当代社会的物质水平，一是精神特质反映当代社会普遍的审美观。在物质文化高度发达，新材料新工艺层出不穷的当今社会，现代都市意识与社会结构带来生活方式与消费要求不断变化，不断涌现的工艺美术作品更是异彩纷呈，或美奂绝伦、或娇憨古怪、或古朴高雅、或简约时尚……不断充斥着人类生活，令人眼花缭乱。而真、善、美中国古典哲学和文化的精髓，在各个领域有着不同的解释和内涵，在艺术领域里，一般认为“真”代表科学精神，即艺术的真实性，指作品是否正确地反映对生活的感受和认识。“善”代表伦理精神，即艺术的倾向性，也就是作品所描绘的形象对于社会具有什么意义和影响；“美”代表艺术精神，即艺术的完美性，指作品的形式与内容是否和谐统一，是艺术创作的最高境界和追求。真、善、美的涵义并不是一成不变的，是随着社会斗争和艺术实践的发展变化而发展变化的，“真善美”和谐思想是人类对美好事物的高度评价。作为和人们日常生活息息相关的工艺美术中，艺术家也逐渐认识到了“真善美”和谐思想在设计创作中的重大意义。 “真”是人性化设计的根本，艺术创作要真实。设计的素材要来源于生活和自然，要保持物象最真实的本质和特征，设计的作品也要表达设计者的真实的内心世界、体现实用的真实目的。首先，保持材料的本来面目是“真”的表现，事物本身具有的特质美是其他方面都无法代替的，不同的材料具有不同的肌理和美感，工艺美术的创作要选用最适合的材料，用材料的美感来表现作品的精神气质，比如我们要做一个笔筒的设计，玻璃晶莹透明的质感，木雕朴拙的气质、不锈钢的现代化质感……都是“真”的不同表现。工艺美术是技艺的体现，再好的构思不用恰当的技法表现出来也是没用的，如雕刻艺术讲究工具材料和不同的刀法技艺，刺绣艺术讲究阵法和线材的完美结合创作作品，工艺美术这种与制作技巧密切相关的特质是“真”的表现。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系，特别讲究实用性，所有的设计都应该以实用为前提，如家具的设计要讲究人体功能学，一个日用品灯具若外形设计的精巧美观，照明效果不好则是一个失败的设计，这种以人为本，一切以人的需要和舒适为前提的特质也是“真”的表现。当代的工艺美术尽管借助的媒介发生了很大的变化，加上电脑的广泛应用使一切设计构思有实现的可能，一些设计工作者把目光投向了新、奇、异，这种做法只会哗众取宠，是不会给观者产生美好的感觉和打动人内心的。只有保持对事物最真感情的设计才是能够打动人的设计，比如奥运会的标志“中国印”，就保留了古代印章最原始最单纯的感觉，观者会产生一种来自民族文化最深处的感动，能激起民众的民族自豪感和凝聚力，这也是“真”的表现。“真”还体现了工艺美术创作的经济性原则，如何选择最实用、最经济、最环保、最容易生产的材料也是设计师首要考虑的课题。设计师要根据不同的需求要选择合适的材料和造价，不可浪费材料，不可为设计而设计，物美价廉永远是最根本的追求。 “善”是工艺美术创作的内涵体现，“它是传统文化的核心，规范协调着人与人之间的关系，也维系着社会统治秩序，并渗透和贯穿于人们的价值观、人生观、审美观、历史观乃至整个思想认知之中”。［1］“善”在工艺美术中具体表现为以人为本、与人为善的理念。在设计中体现“善”就需要设计师能够将心理学、人体功能学的原理运用到产品的设计中，设计出的作品能体现出对使用者发自内心的最细节的关怀，并且设计者要做到关怀的是最普遍的民众，而不是少数分子，如有人为了方便老年人设计出了可以折叠的眼镜，著名品牌“特百惠”的油壶设计，按照人手的弧度来设计外观，都体现了人性中的善良的关怀。民间有很多好的说法都体现了人们追求善的初衷，如松柏代表长寿、喜鹊爬上树梢代表好事等，这些精神上的善的寓意和祝福流传至今并在工艺美术设计中被设计师巧妙运用，成为特定的符号滋养人的心灵，奥运会吉祥物“福娃”就继承了这一传统，体现了设计者对祖国的热爱和美好祝愿。设计的“善”还体现在人精神的自由挥发和个性解放上，不受外界因素的限制，能够尽情表达设计师构思的设计也是工艺美术设计追求的底线。 “美”是工艺美术设计的根本追求和终极目标，美是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力，具有正面意义和审美价值。工艺美术的“美”是为了追求技术与艺术的统一，功能与审美的和谐。一个设计作品，虽然首先要考