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中国民族歌剧声乐演唱和语言探究 　　摘 要：中国歌剧自它产生至今已有近90年的历史，它的发展过程同20世纪以来我国发生的历次伟大思想解放运动紧密相连，大体分三个阶段，即五四新文化运动促使我国歌剧艺术萌生：延安文艺整风促使我国歌剧艺术获得巨大的发展；十一届三中全会的思想路线促使它走上了多样化的广阔道路，至今已发展成集各种舞台造型艺术、歌唱艺术、现代化电子音响合成技术等多种艺术密切结合的综合性艺术。回顾历史，我国的歌剧艺术从无到有，逐步发展并绽放出璀璨的光彩，为我国的精神文明和社会发展起到了不可欠缺的推动作用。例如：歌剧《白毛女》中的《恨是高山仇似海》一段，既有丰富、高难的声乐演唱技巧，又有很好的历史教育意义。 关键词：声乐演唱；音乐风格；演唱特点和表现 歌剧集诗歌、喜剧、声乐等为一体，通过表述故事情节来塑造完美的人物形象。自《白毛女》1945年首演以来，中国民族歌剧经历了60多年的光辉历程。虽然中国民族歌剧发展历史较短，但是其在发展中，在中国民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作手法，创立了独具特色的新格局形式。在60多年的发展历程中，主要的代表作有：三十年代的《扬子江暴风雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等；六十年代的《刘三姐》《江姐》；以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。歌剧艺术在音乐领域中占有很重要的地位，对于它的演唱是广大声乐表演者所共同关注并不断探索的目标。很多年来，歌剧演唱在音乐的技术领域、审美领域，以及社会文化生活中都起到了巨大的影响作用，这种影响主要是来自以下几个方面：1 中国民族歌剧之语言魅力 在歌剧艺术演唱中，音乐与语言的关系十分密切，这是因为“语言是手段、工具，人们利用它来彼此交际，交流思想，达到互相了解。”因此，歌剧艺术是通过音乐与语言的艺术形象思维及舞台，传达、影响和感染观众的。除了无词的声乐艺术作品以外，其他各种体裁的声乐作品都是诗的生动语言与丰富的音乐动机的有机结合。而歌剧语言，就是在歌剧中增加了语言的造型因素，是音乐化了的语言或歌唱性的语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使语言更富于音乐的旋律节奏感与歌唱性。它以有声语言作为它的声音创造与表现基础，通过声音的不同组合规律与曲式手法，使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态，并以它特有的旋律化的声音美来施展它的艺术魅力。而“歌剧语言”实质上是语言的声音―――语音，与音乐的声音―――乐音的有机结合。语音中融入乐音，乐音融入了语言，这正是所谓“声中有字，字中有声”的融合观。 1.1 “字正腔圆” 在歌剧艺术中，字与腔的完美结合是完成歌剧艺术表现的重要任务―――即“字正腔圆”。而“腔随字走”、“字领腔行”又是其重要的表现方法和途径。可见，准确、清晰的咬字与吐字是歌剧语言艺术的首要条件。民族特点较强的歌剧，如《珊瑚颂》（《洪湖赤卫队》选段）由于强调风格特点较强，可能过分强调字音与语言的特点，相对美声来说字音的清晰度要明晰一些。 1.2 准确咬字 咬字主要是指字头部分。我国传统民族声乐理论要求字头要咬准并有力，并把字分为字头、字腹和字尾三部分。由于字头的声母在歌唱发出声音时与发音部位（牙、齿、唇、喉、舌）形成一种“咬”的感觉。因此，称为“咬字”，并按照咬字器官着力部位所起的作用而归纳为我们常说的“五音”（即：牙、齿、唇、喉、舌音）。而咬字能否与行腔进行完美结合，关键靠“咬准”（发音部位准确）与“有力”（字头的力度与弹性），即传统戏曲中常提到的“喷口”―――字头的发音像“喷”出来那样有力、结实。如：《海风阵阵愁煞人》（歌剧《红珊瑚》选段）中的“（愁）煞（人）”字，就需要适当的吐字力度与“喷口”。 1.3 丰富多彩的音乐性 歌剧艺术作品通过丰富多彩的音乐性，使声乐语言与音乐有机结合起来，伴着跌宕、婉转的旋律，纵横交错的节奏，行云流水的歌唱，使人们在歌剧艺术的海洋中尽情享受它的美妙和奇特。纵观整个歌剧艺术发展史，构成歌剧语言艺术美的因素很多。其中，主要包括：语言的轻重、缓急以及语言的高低、抑扬、顿挫、强弱和语气、语势等。早在元代燕南芝庵的《唱论》中就对歌曲音乐性与语言处理的关系作了精辟论述：“抑扬顿挫；顶迭垛换；萦圩牵结；敦拖呜咽；推题丸转；捶欠遏透。”即指唱歌具有高低婉转的运腔和曲折自由的演唱能力，掌握正确的依字行腔的方法和技巧，咬字厚实沉稳，拖腔与泣声符合曲情的发展，运腔自由、圆润。 2 中国歌剧声乐演唱之审美想象力 1）通过“拟声”―――利用大自然中的一切音响直接或间接模拟，如：小鸟清脆的叫声，大海汹涌澎湃的波涛声、飒飒的风声、哗哗的雨声及轰轰的雷鸣声来表达歌者心中的情感波动与寓意。如：《海风阵阵愁煞人》的音乐伴奏型拟大海微波荡漾的声音。它运用了