《舞出我人生》对励志片的继承与创新.docVIP

《舞出我人生》对励志片的继承与创新 　　[摘要]传统青春励志片是一种深受观众喜爱的艺术形式，这不仅在于它通常与年轻人的生活情境极为贴近，还在于它能传递出一种励志奋发的情绪，往往能具有一种感人肺腑的力量。美国女导演安妮，弗莱彻的《舞出我人生》便可以视作一部给人以惊喜的青春励志电影。它在传统同类电影的制作方式上扬长避短，既有沿袭，又有突破。本文将《舞出我人生》与传统青春励志片进行比较，探讨了该系列电影对传统青春励志片的继承与创新。 　　[关键词]《舞出我人生》；励志电影；继承与创新 　　传统青春励志片是一种深受观众喜爱的艺术形式，这不仅在于它通常与年轻人的生活情境极为贴近，还在于它能传递出一种励志奋发的情绪，让观众感受到剧中人与自己都是普通人，但都可以通过自己的努力使生命不普通，因此往往能具有一种感人肺腑的力量。美国女导演安妮，弗莱彻（Anne Fletcher，1966- ）的《舞出我人生》（Step Up，2006）便可以视作一部给人以惊喜的青春励志电影。这部仅用了一千万美元的低成本制作的电影最终赢得的是超过一亿美元的全球票房，也正是因为强大的票房号召力，《舞出我人生》不断拍摄续集，迄今为止已经拍到了第五部，这在没有原著支撑的系列电影中是极为罕见的，而这一续集数量也说明了《舞出我人生》作为奠基作绝非一部简单的青春励志片，它在传统同类电影的制作方式上扬长避短，既有沿袭，又有突破，因为让观众眼前一亮并不断呼唤续作的出现。 　　一、传统青春励志片艺术特色管窥 　　青春励志电影可以视作青春电影下的一个分支。数十年来，它的发展早已跨越了时代与地域，如日本的大岛渚、北野武、岩井俊二、相米慎二，中国的贾樟柯、王小帅等导演也纷纷对此进行尝试，尽管剧中年轻人面对的具体困惑和反抗方式因不同的国情而有所变化，但是困扰着他们的焦虑，生活呈现的黯淡以及他们热衷的暴力却是一脉相承的。尽管其略显消极、黯淡的情感色彩导致青春颓废片长期处于边缘地位，但这种呼唤世界关注的表达方式也使其长盛不衰，可以说是青春片的重要构成。这种倾向发展到极致时，便出现了另一亚类型，即青春启示片。而励志片则一反颓废片的“另类”，电影中尽管也会涉及青春的迷失、感伤甚至是暴力，但是年轻人最终都会凭借自己的活力而重新将生活拉回正轨。青春励志片的出现，是自20世纪六七十年代的平权运动风波后，社会秩序渐趋稳定，人们厌倦了青春颓废片变态、阴郁的氛围以及对暴力行径张扬后的必然产物，它迎合的是人们对于健康、向上叙事基调的需求。 　　因此，青春励志片在艺术上基本都有这样几个特色。首先是淡化了社会批判主题。在青春颓废片中，青春个体之所以会陷入悲情与灰暗之中，往往正是因为他们无法在身处的社会中寻找到个人的定位，自身本来就以一种柔弱的姿态生存，但是又渴望获取与外界期待不一样的生命体验。如在日本著名的“太阳族电影”中，感到生命极度无聊的年轻人唯一能采取的行为便是暴力与性，前者是拳击与棒球，而后者则是大量的性游戏，甚至频繁交换性伙伴。这是与日本当时在战后的衰败，整个日本都在艰难地进行转型有关的。而励志片则需要淡化社会现实，以保证观众获取“努力就能改善命运”这一信念，将决定命运的关键要素归结到青春个体的选择上来，避免观众的失望。如印度电影《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots，2009）中，其实电影并没有回避印度社会的诸多痼疾，包括三位主人公实际上就来自三个不同阶层的家庭：兰切是富豪家庭公子的替身，法汗出身中产阶级家庭，而拉杜则家境困窘。尽管家境也一度影响了他们各自的学业和友情，但是在电影跨越了十年时间，表现离开皇家工程学院迈入社会的三人时，三人均已经是世俗意义上的“成功人士”了，即使是没有文凭的兰切也过上了自己想过的生活并坐拥无数财富。 　　其次是固有的叙事套路，即主人公“遇到问题――解决问题――尝试失败――重新解决问题――成功”这一套路。就戏剧性来说，电影的叙事是需要避免情节的平淡的，因此主人公的奋斗历程势必不可能一帆风顺，总会有各种各样主观或客观的困难需要主人公去克服，如外界施加的压力，个人性格上的脆弱等。然而观众又都可以预料到的是，最终主人公势必在某种程度上战胜困难，实现自己的理想。只有这样，整部电影才可以一直保持追求卓越、不断向前的基调。一言以蔽之，青春?j废电影中的主人公在“自毁”，而青春励志电影中的人则是在自我完善、自我成就。更为具体地说，青春励志电影中往往还存在角色设置上的套路，即主人公的“帮助者”与“阻挠者”形象，他们分别为主人公的成长施加不同方向的力，甚至进行尖锐的交锋，从而增加电影的可看性。如在《风雨哈佛路》（Homeless toHarvard：The Liz Murray Story，2003）中，女主人公丽兹的母亲实际上扮演的便是阻挠者角色，母亲不仅吸毒，而且患有精神分裂症