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数字化水墨动画艺术性和技术性探析 　　摘要：水墨动画是中国乃至全世界具有特色、辉煌一时的动画片种。水墨动画具有灵动的空间，讲究意境形式美，是中国传统文化的艺术再现。近年，随着计算机技术及软件技术的开发，水墨动画逐步走上了三维数字领域，这无疑使处在尴尬时期的水墨动画进入到一个新时期。本文从传统水墨动画的表现艺术手法出发，探讨了数字时代下的水墨动画对传统艺术的文化传承，并对三维水墨动画的制作工艺进行介绍。 关键词：水墨表现艺术；中国水墨动画；数字水墨技术水墨动画从19世纪60年代开始享誉世界，是中国动画艺术史上的一大传奇。水墨动画把传统水墨画引入动画制作中，通过连续拍摄，使静止的水墨在屏幕前连贯播放，虚实结合的意境和优美雅致的画面使动画的艺术风格有了很大突破。水墨动画不追求故事片逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征来反映人们的生活、理想和愿望。水墨动画讲究意蕴，多强调作者主观情趣，是一种高度假设性的艺术。[1] 1中国传统水墨动画 水墨动画“中国学派”的称号曾名扬世界，它传承了千年的文化，以独有的艺术形式发扬至今，传统的水墨动画基于水墨画的表现形式，重在对意境的追求。意境是一种影视艺术，不仅有水墨画的虚实结合、诗情画意，还融合了视觉艺术与听觉艺术，观赏者在观赏影片的同时从内心产生的精神体验。 我国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》把中国传统水墨画搬上银幕，将国画中的笔墨情趣与影片中的完美艺术巧妙结合起来，它突破传统水墨动画“单线平涂”的手法，创造了一种全新的视觉艺术效果[2]。水墨动画《牧笛》继续延续中国传统水墨画写意风格，背景采用江南风光，情景交融充满诗情画意。借助牧童一路找牛，展现中国山水画的壮丽气象，同时运用了音乐的效果表达了牧童与水牛的细腻情感，充满自然田园气息。水墨动画《山水情》，将中国传统水墨动画引向顶峰。它通过墨的灵活运用，使画面虚实结合，既有仙境般的梦幻场景，又有大山大水的壮丽豪放。并运用中国传统的丝竹音乐传递洒脱、灵动的意韵，柔和细腻充分表现师生之情。由表1我们可以清晰的了解水墨动画的发展。 表120世纪60年代到90年代水墨动画产出 出品年份 片名 片长1960年 《小蝌蚪找妈妈》 8分钟1962年 《小溪流》 22分39秒1963年 《牧笛》 20分钟1982年 《鹿铃》 19分59秒1983年 《鹬蚌相争》 10分钟1988年 《强者上钩》 3分14秒1988年 《山水情》 19分钟1988年 《螳螂捕蝉》 5分钟1990年 《哀溺》 9分钟2中国传统水墨动画艺术表现手法 传统水墨动画制作繁琐耗时，制作工艺主要体现在拍摄技巧上，画在动画纸上的每个人物、动物的着色部分通过分层上色，把各种颜色分别涂在好几张透明的赛璐珞片上，每张赛璐珞片都有动画摄影师分开重复拍摄，最后在重合在一起，即使用摄影技巧处理成水墨渲染效果。[3]它突破了传统的单线平涂技法，巧妙得把墨和水分结合起来，描绘对象时发挥墨色浓淡虚实的效果，使笔墨、线条、意境三者得到高度统一，以美轮美奂的水墨形象，创造出高于自然美的艺术价值。 3数字时代的水墨动画发展特点 随着时代的发展与科技的进步，动画创作者一直在寻求着一种突破传统的用宣纸且能有效减少制作时间、控制制作成本的方法。20世纪90年代，非真实感图形绘制（nonphotorealisric rendering，NPR）的诞生，开辟了数字化水墨动画的制作思路。运用非真实感绘画系统，提取出水墨画的笔墨技法、轮廓线及组织结构等独特特征，之后构造出相应的解算方法，以解算方法为基础对水墨画进行模拟。[4]因此，动画师一直着力于利用现代的非真实绘制技术实现传统的水墨画效果，如三维水墨动画《夏》让我们用全新的视角欣赏了中国水墨动画的意境之美。除了融合传统水墨画的意境外，更重要地表现出“动”，体现出更真实的空间效果。它不仅拓展了三维动画的表现语言，而且可以表现出水墨画所不能创建的虚像空间，在三维动画领域中，这无疑是一次艺术与技术的成功。 图1三维水墨动画《夏》4三维水墨动画制作工艺 数字时代下的水墨动画不仅继承了传统水墨动画意境悠远、诗情画意、清新淡雅的写意风格，而且通过计算机平台创作的水墨动画，无论是画面、音质还是镜头特效都已经炉火纯青，不但省去摄影与繁复的工作，而且在视觉上具有纵深变化和转场效果，是水墨动画的一个新趋势。本文通过展示《姜太公故里宣传动画》项目，介绍下三维水墨动画制作工艺。 4.1模型制作 制作出水墨效果的动画对模型的要求很高，包括造型、布线。在制作模型时，通常是先做一个高模，再在高模基础上拓扑出来低模，这样大大降低运算率，提高制作效率。由图2可以看出，模型（a）面数是19578，模型（b）面数是