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歌唱教学中学生审美知觉获得和发展 　　审美知觉是一种有别于日常知觉的特殊知觉形式，这种知觉组织的目的不是要建构一个认知结构，而是要建构一个审美结构，通过对外部输入的同化与整合，以达成对审美客体的建构，这也就是我们所说的审美活动。音乐教育活动关注学生审美结构的形成，从而发展学生的音乐审美素养，所以，建构具有层次性的体验活动，对促进学生音乐知觉的获得和发展，以此内化成学生独特的审美意识和审美能力，具有重要的意义。 一、形体律动，诱发知觉 小学低段学生，对某些音乐形象的理解与把握，超出我们成人的想象。我们喜欢用语言来描述，但低段的学生更喜欢用动作来表现。试想，一个还不会说话的孩子是怎样表达他的想法呢？有趣的是当他手舞足蹈时，成人一定能明白他的意思。相反，当一个成年人被限定不能语言，只能用动作来表示他的想法时，我们却不能很好的明白。形体律动是低段儿童所特有的天赋，音乐学习要唤醒孩子的这种天赋，使他们更好地展现天性。另外，根据身体美学观点，身体是我们心灵相遇的地方，通过身体的表现，就能明白自身所感受和思考的东西。音乐旋律就是声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。音乐旋律应该从身体开始，以身体的律动、感觉的联结来实现。所以，通过体态律动能够诱发学生的知觉，引导他们充分和准确地感受音乐作品的节奏特点、旋律特点、情感内涵等。 拿圣桑的《动物狂欢节》之《天鹅》为例，原本的教学设计：聆听引子，问：我们来到哪里？（引子部分所表现的似湖水流淌）；然后聆听第一乐句，猜猜谁来了？接着对比聆听第二乐句，它又在干什么呢？（一个升记号，形象地表现了天鹅倾斜着身子，在欣赏湖中自己的倒影）。完成了以上这些教学环节后，再完整地聆听全曲。 看似很注重音乐形象的教学设计，却忽略了学生。教学面向的是一群小学二年级的学生，他们的注意力持续的时间很短，让他们坐着安静地聆听，然后用语言来回答所听到的，不是他们擅长表达音乐的方式。这样的教学，结果一定不理想。再看看另一种完全不同的教学设计： 1.初始知觉唤醒――原生态表现 播放音乐《天鹅》，跟着老师律动进教室，不需要任何语言，只有形体的律动，随着乐曲旋律起伏的律动。当音乐声终止的时候，老师轻轻地问：这首乐曲给你怎样的感觉？ “像大雁在天上翱翔。”“像天使在云彩上走来走去。”“像蝴蝶在空中飞舞。”“像小鸟在空中展翅高飞。”师：“让我们再飞一遍好吗？”再次聆听音乐，并随之律动。《音乐课程标准》中指出，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。应重视音乐学习过程中个体的内心感觉和自我体验的客观规律，改变传统单一和机械的接受性学习方式，引导学生主动参与学习过程，体会学习的快乐。本教学设计中没有任何提示，让思绪随着乐曲自由播撒。学生的这些回答中没有一个答案与《天鹅》有关，但却是他们最初始的感觉，一种原生态的表现，是他们真情实感的流露。 2.运动知觉迁移――知情性表达 如果说第一遍的律动是随意的，那么第二遍的律动，则是教师精心设计的，每一个动作都简单易学，并努力与乐曲浑然天成。此时，学生第一次聆听是无意识的，第二次聆听却是一种有意识的行为，对于乐曲和其中的律动，他们会去听、会去想、会去悟，学生的运动知觉正悄悄地发生着迁移。当音乐终止，老师提问：“你们知道我们表演的是谁吗？”“是燕子、是小鸟、像孔雀……”孩子们的回答有一个共同的元素：都是会飞的动物。接着，老师提议给音乐配一个画面，请大家看看合不合适。当天鹅的图片一亮相时，学生异口同声：“天鹅！”他们的表情与声音一样，发出了惊叹！这个惊叹说明了他们一致的认可，这源自于大家对音乐用心的感悟，虽然之前没有学生联想到天鹅，但他们的回答同样也透露着智慧。教师要引导学生用他们最喜欢的方式去聆听音乐，随着旋律和节拍起伏，用心去体会乐曲所要表达的意境。 二、元素关联，融汇知觉 音乐的知觉在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。音乐知觉水平是衡量一个人是否具有音乐才能的重要指标，音乐知觉水平可以通过实践训练不断提高。在音乐学习的过程中，教师要调动学生一切可以调动的感官，用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生学习的兴趣，激发学生对音乐知觉的体验，从而达到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用。 1.语言创境 语言能直接表达人的心声，语言文字里流露出来的那种超凡脱俗、真切丰富、丝丝入扣的情感，是音乐意境表达的最直接的方式。通过语言的抑扬顿挫来展现情景，也是音乐形象化表现的一种有效手段。老师娓娓述说：“在一个晴朗的夜晚，一轮明月高高地挂在了天空。作曲家圣桑坐在湖边，享受着月色。这个时候，飞来了两只美丽的天鹅，它们在湖中嬉戏，时而起舞，时而飞跃。作曲家被这一