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浅议促进美术设计专业优质就业对策 　　摘 要：本文从“教”与“学”两个角度切入，分析了高校美术设计专业的“教”与“学”，以及该专业的就业前景，并借此对高校设计专业学生就业问题展开探究。 关键词：美术设计；优质就业；供需 一、研究的背景 随着近年高校扩招加剧，高校的教学质量不可避免会受到影响。据悉，目前国内许多本科大学毕业生就业能力甚至不如一般职业学校的学生。美术与设计专业教学缺乏理论与实践的结合，使学生毕业后一时难以适应工作岗位的要求。美术设计行业，不仅要求设计者掌握设计技能，而且要求其熟悉与设计对象相关的知识，如材料、制作工序等。因此，深入探究艺术课堂的实践性，优化教学设计，提高美术设计专业的大学生就业能力，指导他们摆脱就业困境，适应社会的需要，已经非常迫切、非常必要了。 二、美术设计专业的“教”与“学” 近几年，国内许多高校相继展开了艺术教育课程的改革。高校美术与设计专业的教育状况发生了不同程度的变化，教学理念和教学方法也在不断更新。课程和教学改革的核心就是要强调创造性思维的开发，突破单纯技艺传授的方式，着重培养学生的创造力，建立以培养创造型艺术设计人才为目标的教育体系。 （一）合理设置专业课程，完善现有教学体系 高校的专业设置要根据师资条件、硬件设施和所处的地域优势以及市场需求等因素进行统筹考虑，科学合理的构建艺术设计专业课程体系，保障艺术设计专业教学正常有序地开展。整个美术新课程教育体系所涵盖的范围十分广泛，教师充分解读教学大纲，确定必修学科，使学生有目标地前进；要以学生整体的专业素质为主，进行专业知识的授课与讲解，避免教学内容空洞化，着重培养学生的创新意识。 美术与设计本身就是一门艺术，而上好艺术专业的课程，更是一门探究性艺术。因此，美术与设计专业的教师任务艰巨，如何把抽象而神秘的艺术具象化，使学生收获更多实实在在的知识尤为重要。 （二）重视艺术类课程教学的艺术性 普通的课堂教学艺术环节一般有五个大模块，而艺术类课堂教学有其特殊性，其原因与艺术课程的性质有关，但总体上大同小异。 第一，组织教学的艺术，即课前的准备工作，包括根据课程内容科学的备课。 第二，教学语言艺术，在美术教学中往往容易被忽视。实际上，语言在美术等艺术类课程中同样有重要作用，其中包括提问的艺术。 第三，教学导入艺术。导入是在一个新的教学内容和教学活动开始时，教师引导学生进入学习状态的行为方式。好的课堂导入，可以有效地吸引学生的注意，激发学生的兴趣，启迪学生的思维。 作为艺术课程的美术课，除了注意借鉴一般学科课堂导入的特点外，更应追求艺术性，让每节美术课都有一个艺术的开始，让学生在艺术中学习美术知识，并获得美的教益。 （三）激发创新兴趣，开启创意设计 在西方艺术设计教学中，强调创新思维是艺术设计的生命。尽管艺术设计教育中创造性思维的研究取得了一系列突破性进展与成就，但其中也存在一些问题。美术与设计的学习始终离不开“创意”一词，过于强调规范，思维就会被同化，而创意就是要打破常规，这恰恰与美术高考培训中模板式的教学方式产生矛盾。刚进大学的艺术学生，教师往往需要很长一段时间纠正其被束缚的思想。同时，如何把思维封闭式教学变为思维开放式教学，也是美术与设计教育工作者探讨的核心问题。 创造性思维又是创造力的核心，所以教师应该将创造性思维渗透进以创造力培养为目标的艺术设计教育之中，建立一种主动适应社会发展需要的运作机制，力求艺术设计教学同社会生产发展相适应，同经济科技建立更直接、更紧密的联系。首先，教学要与企业、产业部门取得进一步的合作，使课堂教学能够更充分地考虑到社会的实际需要。其次，邀请业界专家、教师驻校，通过工作室实现理论与实践的结合，发展学生设计实战能力及创造力，以开放的教育途径共同促进学生创造性思维的发展。 三、美术设计专业就业市场分析 近些年，我国经济文化等方面都取得了瞩目的成就，但是社会对艺术专业毕业生的吸收接纳能力极为有限。传统艺术类毕业生本身就业渠道比较狭窄，专业对口的事业单位少之又少，并且对学生学历、素质、能力的要求都比较高。 国内中小型民营企业有较大的容量，是一个主要的接纳渠道，但对于应届毕业生来说这并不是一条平坦的职业道路。这一类企业由于规模相对较小，其承受能力有限，往往不会或是不愿意花费时间与金钱来给应届生培训，他们注重的是公司的盈利与正常运转，因此，对应届毕业生并不看好。 此外，工作的整个稳定性与工资、福利保障也是用人单位与求职者关心的一个重要问题。与此同时，当前的户籍制度、人事制度等因素也都制约着艺术专业毕业生的有效就业。 由于我国经济社会发展不均衡，艺术类毕业生在选择就业岗位时往往会选择那些经济发达环境又