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浅议写意山水画表现形式 　　摘要：山水画，俗称风景画、风光画或彩墨画，是专门的艺术学科，历史悠久。而写意山水又重在写意二字，写意两个字 ，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的.也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。国画传统是一个完备的艺术体系，在不断的发展过程中，写意山水画表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。在西洋画传入后，又衍生出个画派，出现了以画派特点而分类的表现形式。 关键词：写意山水；发展；色彩；表现形式 一、由写意山水画的发展看表现形式变化 （一）萌芽时期 山水画萌芽于晋朝，而在南朝得到进一步的发展。创作者开始从后台的无名身份走向前台。“山水的自觉”在这个时期已得到了很充分的体现。顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。 （二）发展时期 自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。传统文人山水画艺术对于诸多生态美学核心问题，有极为丰富和深刻的阐发。在传统绘画艺术观念中，自然是美的，自然之美是一种原生性的“自在美”；人本身以及人的创造活动也是一种“自然”，人创造的艺术作品具有的美，作为一种“再生美”，与自然之自在美和谐统一于世界之一体。五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯?的青绿山水，南北竞辉，到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。 （三）当代的发展 当代山水画家沿这条路子而来，掀开当代山水画崭新的序幕，涌现出许多优秀的人物，其绘画表现形式高深，多以意境表达作为创作的目的。意境型画家具有深厚的传统文化基础，又有特殊的生活历练和涵养，作品吞吐大荒，气息浑檬今古，并非单纯学力可及；代表人物有黄宾虹、张大千、傅抱石、陆俨少等人；谨严型的画家把传统山水技法结合于写实基础之上，不断深入提炼，强化自然风貌和形象特微，作品浑厚深沉，耐人寻味，代表人物有李可染；融合型画家用西洋画格局和色光处理，沟通中国画的意境，墨彩交汇，别出机杆，作品指向现代，代表人物有林风眠、吴冠中。灵秀型画家作品唯真唯美、清新悦目、亲切可人。在写生基础上加以迁得妙想；代表人物有金陵画派的钱松严、宋文治、岭南画派的关山月和黎雄才，乡土型画家把黄土文化的营养浇灌在作品里，描写、风情、民俗、或淳厚，或强烈具有朴实的乡土气息，代表人物有西安画派的石鲁、赵望云；传统型画家保留了传统山水画的各种技法，润以文人素养，作品清逸、高雅，今日看来，很有装饰风味。代表人物有金北楼、溥心舍、黄秋园。另有名家赵无极、王季迁等人在域外变法。 二、由色彩看国画山水表现形式 中国画作为一种民族形式，是由五千年的深厚文化作为基础的。其中山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。 现代画家从传统的水墨绘画中结合青绿山水、浅绛山水、金碧山水三种传承下的表现形式进行学习创作 （一） 青绿山水 青绿山水是山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。在山水画的表现上改变笔墨与造型的对立状态，使笔墨造型融合在一起，增强水墨形象的整体感。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”青绿山水始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 （二） 浅绛山水 浅绛山水，在水墨钩勒皴染的基础上，以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，或掺少稍失砂类，染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗骞在他强调了，笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。 （三）金碧山水 金碧山水系中国画中施