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浅议钢琴演奏中延音踏板合理应用 　　摘要：我们在学习和演奏钢琴的过程中，常常在意技术上的表现，然而踏板的科学运用也尤为重要，是钢琴音乐中一种对音响和音色更高境界的追求而存在于钢琴艺术中的技巧，踏板被喻为钢琴演奏的灵魂。我们最常用的是延音踏板，即右踏板，因此笔者将主要对于延音踏板的使用技巧进行浅略分析。 关键词：钢琴演奏；延音踏板；合理运用 钢琴延音踏板的使用是弹奏中必不可少的内容，踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。延音踏板的主要作用是使音响增强，声音延长，音色丰满。接下来笔者将分几个方面阐述科学运用延音踏板的方法。 1 脚的位置 在使用踏板的时候脚的位置非常重要，正确的方法是把脚放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2 脚的动作 脚跟不离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 3 延音踏板常用的基本技巧 （1）跳音踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用于强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。 （2）连音踏板 我们常说的“切分踏板”、“跟随踏板”和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。目的都是连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。 （3）抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动。这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。 （4）全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高。 （5）跟脚没有太大关系的“手指踏板法”：每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位――弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方使用。 4 运用方法 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑： 4.1 和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板，和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，免不了声音的浑浊。 4.2 节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 4.3 作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期不同作曲家的作品也有其不同的风格特征。 例如对于演奏巴赫的作品，巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现，在演奏中如果不考究地使用踏板，将影响作品的原始风貌。巴洛克时期是具有部位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时应当不要把踏板踩得太深太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰。而在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清，如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来，首先不用踏板练习，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色或连奏而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用。而在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。此外在下面一些地方可以使用踏板：1）为保持逐渐的均匀的渐