浅谈抽象绘画到平面设计中几点思索.docVIP

浅谈抽象绘画到平面设计中几点思索.doc

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
浅谈抽象绘画到平面设计中几点思索

浅谈抽象绘画到平面设计中几点思索   摘 要:浅析从抽象绘画到平面设计中二者的相互关系,抽象绘画不仅是艺术史、设计史的革命,而且对平面设计具有很大的指导意义。蒙德里安及以其为代表的荷兰“风格派”对平面设计的影响是极其深远的,抽象绘画中的色彩观和图形对平面设计具有启发意义和重要影响。 关键词:抽象绘画;平面设计;色彩;图形 中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)26-0024-02 从印象派开始,现代绘画都致力于反模仿而热衷于追求形式与色彩的创作。抽象绘画(Abstract painting)是二十世纪最具特色的最流行艺术风格。它打破传统观念,摆脱仿真的绘画风格。其直觉和想象力的创作出发点是由抽象观念衍生出的各种形式,反对象征性、文学性、说明性的表现手法,仅在画面上综合、组织造型和色彩。以康定斯基、克利和蒙德里安代表的艺术家不仅留下了丰富的真正意义的抽象绘画艺术创作,也留下了丰富的理论文献。抽象绘画不仅是艺术史、设计史上的一次革命,而且对其后的艺术风格有深远的影响。抽象绘画丰富了创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素及其设计作品的美学概念,对平面设计具有很大的指导意义,对平面设计史产生了深远的影响。 一、荷兰“风格派”与平面设计 荷兰“风格派”的观念和形式都源于蒙德里安对抽象绘画的探索,他是“风格派”运动的中坚人物之一。蒙德里安把象征主义绘画与立体主义因素相结合,把立体主义绘画转化成纯粹抽象的、高度简单的纵横几何组合。1915年他受数学家肖恩梅克斯影响,形成了独特艺术语言,按照数学的分析方法,使用一种精确的由水平线、垂直线、三种彩色(红黄蓝)和三种非彩色(黑白灰)共八种基本元素组成的绘画公式。这种绘画公式画面秩序感较强,是一种理智的抽象。 德国的包豪斯是平面构成教学体系发源地,其平面设计风格继承了荷兰“风格派”。包豪斯的基本哲学和美学观念是与风格派相似的,其造型语言注重严格的功能主义、合理主义,形式要求清晰明确、简练、经济、逻辑性。受到蒙得里安理论的很大影响。而包豪斯艺术家在平面构成、立体构成及工艺造型和设计方面都体系出抽象性。 第二次世界大战后形成的国际主义平面设计风格从风格根源来说与荷兰“风格派”、包豪斯一脉相承。国际主义平面设计代表人物之一西奥?巴尔莫曾经努力把荷兰“风格派”引入平面设计,利用纵横的简单数学式规范版面编排,强调数学计算后的工整、规范、完美特点。 蒙德里安在风格派的新造型主义的进程中,始终扮演着重要角色,蒙德里安及以其为代表的荷兰“风格派”对平面设计的影响是极其深远的。 二、抽象绘画和平面设计中的色彩意蕴 人对视觉刺激最敏感的是光谱中的色彩,色彩是反应最快的视觉信息符号。人对色彩的注意力占视觉的80%左右,对形的注意力占20%左右。当我们观察周围物体,最先引起注意的便是色彩。 康定斯基认为色彩通过心理联想引起眼睛及其他感官的生理反应,他认同感性色彩观。康定斯基认为有冷暖和明暗之分两种单色感受,每个色彩都可归为亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色等四类基本色调之一。冷偏蓝,暖偏黄,蓝色和黄色在视觉上会产生一种水平运动的趋势。蓝色和黄色还具有向心运动和离心运动的趋势,加入黑白色的明暗因素则会强化色彩的运动感。康定斯基的绘画颜色以黑红为主,画面具有对抗性的符号,给人以印象深刻的视觉表现。他认为黄色是粗俗的、不安的,而蓝色是脱俗的、深刻的,白色是静谧的,黑色是死寂的。这些理论感性而情绪化,构成康定斯基抽象绘画理论的重要部分。通过画面中的造型关系,线、面、体的张力和强弱度,自然色彩的纯度和和谐搭配,蒙德里安走向了“直线化、平面化和均衡化的发展”。 蒙德里安的色彩观则趋于理性。他认为所有的艺术风格都有一个永恒的内容和一个短暂性的外在表现,抽象的形体和纯粹的色彩都是画面构成的要素以获得一种普遍的形式。逊马克认为物质世界是由纵横两种结构和红、黄和蓝三种基本颜色组成。蒙德里安受其哲学理论的影响,选择红黄蓝三原色和黑白两色作为创作的主要表现手段,将红黄蓝以及黑白的相对中立性形成了一个统一体,与以光为表现中心的传统绘画方式迥然不同。这种设计风格成为“风格派”运动的“核心视觉因素”和新时代的形式特点。 约翰?伊顿认为没有色彩,就没有图形。他利用图形与色彩的感染力来表现内在情绪,使观者感受到创作者的思维。画家伊顿设计了最能有效表现色彩秩序的形状的色彩球,让人能够表现出互补色的法则,图解这些互补色之间的所有基本关系,并且图解它们与黑色和白色之间的关系。伊顿这种对颜色光学性质的分析,使设计师在设计中更容易掌握和运用色彩,对后来平面设计中的应用产生了极大影响。 三、抽象绘画和平面设计中的图形 康定斯基理论认为

文档评论(0)

linsspace + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档