浅论话剧表演艺术的互动性.docVIP

浅论话剧表演艺术的互动性 　　前言 　　 　　互动是表演艺术的核心。 　　表演流派和风格，千姿百态，异彩闪烁――这是表演艺术赋予的光环。 　　何谓表演艺术?不同版本有着不同的解释：不同的学派也赋予不同的内容。 　　《辞海?艺术分册》中的条目“表演艺术”是这样解释：①艺术分类用语。指必须经过表演而完成的艺术。如：戏剧、电影、音乐、舞蹈、杂技等。②戏剧、电影演员创造角色形象的艺术。指演员按照剧本规定情境和角色的思想感情，运用语言(包括唱词)和动作(包括舞蹈)创造角色形象，并同编剧、导演、音乐和舞美工作者等密切合作，体现剧本的内容和主题。这是一个全方位的解释，“表演艺术”的属性定位是“艺术分类”，是动态的专业术语：“表演艺术”泛指舞台和银幕，内涵则是演员根据创作内容的角色塑造形象。这个解释涵盖话剧的表演艺术定义。表演艺???的精髓是“语言”(其实语言也属“行动”的范畴)和“动作”。 　　英国著名的表演艺术家亨利?欧文谈到“高境界的表演艺术”的概念时，他说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”在西方，戏剧(英文drama)即指话剧，诗人创作即剧作家的剧本。“由此我们可以看出戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这个观点和《辞海?艺术分册》中的条目“表演艺术”的解释是相符的。表演艺术的核心，强调的是“舞台行动”。 　　“语言”、“动作”和“舞台行动”都可以称之为行动。所以中外戏剧家们都说：“表演艺术是动作的艺术。”这个“动作”的含义就是演员的行动，包括心理行动、形体行动、言语行动等。“任何心理行动都是不能独自实现的。它或是要通过形体行动或是借助言语。”而诸种行动在表演艺术的舞台过程中，则形成“相互行动”和“贯穿行动”。二者都离不开“互动”的概念，而这个概念也可以理解为“交流”――这是表演艺术的核心。 　　 　　我对表演艺术“互动”概念的理解 　　 　　中国话剧从近代到现代的百年发展，融入了中国戏曲和斯坦尼斯拉夫斯基(以下简称斯氏)、布莱希特等戏剧学派的理论。推动了话剧表演艺术的探索。 　　无论那种戏剧学派的表演艺术的创作方法。最本质的问题都离不开表演。所谓表演，就是演员充实的内在感情通过外部动作准确地、鲜明地把感情表现出来传达给观众，即“情动于衷而形于外”以创造真实的人物形象，揭示出人物形象的思想内涵，给人予美感――这就是表演艺术的创作任务。要完成表演艺术的创作任务。在表演艺术中，演员创造人物形象是在舞台上最重要的任务，其中，“舞台行动的过程”至关重要之点，就是在角色之间、在规定情境中。也就是在人、境、景、情中的行动，演员“在舞台上需要行动。动作、活动――这就是戏剧艺术、演员艺术的基础……所以，舞台上的戏剧便是在我们眼前完成着的行动，走上了舞台的演员便是行动着的人。”只有通过“互动”、才能完成人物形象的塑造。共同“体现剧本的内容和主题”。其实，演员与自己塑造的人物形象(角色)的交流也是互动的关系；同时，观众则又受到演员和角色的感染，又产生互动的关系。早在清乾隆间署名铁桥山人的《消寒新咏》中，有一篇评论一位演员演《翠屏山》中“反诳”一场戏的表演：“戏无真，情难假。使无真情，演假戏难：即有真情，幻作假情又难。《反诳》一出，真真假假，诸旦中无有形似者。惟才官(注，演员名)妆嗔作笑，酷肖当年，一时无两。”这段对演员演出的评价说明“演员与角色，一而又二。其一致处。在于有一种真情相通：其非同一处，在于戏毕竟是假的，而且演员即便有了真情。还要‘幻作’角色之情。即妆演时的‘假情’。‘妆嗔作笑’嗔与笑自然真实，但那是‘妆’、‘作’出来的，这就是演戏，这就是‘真真假假’。戏剧的独特魅力正在于此。观众在这里得到两重的享受：不仅感受到剧中人物的动人情致，而且欣赏了演员在表演该人物时的技巧神情。”这两个层次的构成就是“互动”的表现。也是舞台效果所产生的感情共鸣。我通过四年的学习，认识到“互动”是表演艺术学的一门重要学科：在学习表演的过程中，愈发感觉到“互动”是表演艺术的重要元素。在《辞源》中，“互”的解释是“交互也，由彼而此，由此而彼之相连合也。”“动”的解释是“行为也。”所以“互动”一词用于表演时。将其解释为“交流”也是形象的解释。《电影艺术词典》对“交流”的解释是指。演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用和相互影响。这就是表演中的互动。用斯氏的观点来说，互动是表演艺术的重要元素。舞台互动是话剧表演的规定情景、动作(指语言、外部动作和内部动作)、想象、注意力集中等各个元素相互作用的过程和结果，以及因相互传递所造成的