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厚重风格山水画的迹象认知 　　摘要：在山水画中，山因水而巍峨，水因山而秀美。山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。自古至今，无数的文人墨客都沉浸在这山水所带来的无限乐趣中，他们或高歌颂扬，或以诗抒情，或作画达意，为的就是要将这山水的精妙定格下来，山水画也成为中国人情思中最为厚重的沉淀。在厚重的山水画中，山势岿然，屹立不动。其沉雄不以色相媚人，美在它的笔墨，美在它的意境。笔墨酣畅之中细节兼顾，皴擦点染，其“质”无不精妙，其“势”气势雄壮，层峦叠嶂，其“气”意境高远，让人观之，心生感慨和向往之情。 　　关键词：迹象论 厚重 山水画 黄宾虹 　　中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）13-0118-01 　　一、何为“迹”“象” 　　迹，根据《现代汉语大词典》的解释，主要有三种意思：1，脚印。踪迹，足迹，笔迹。2，物体遗留下的事物。印迹。3，前人遗留下的事物。古迹。实迹。 　　庄子：“夫迹，履之所出。” 　　迹，步处也。东汉?许慎《说文解字》 　　在钟孺乾的《绘画迹象论》中，把“迹”解释为“一物作用于另一物而产生的痕迹”。因此，在本文中所要探讨的是痕迹在厚重的山水画中的表象。 　　同样根据《现代汉语大词典》中，象的字义指形状，样子。例如：形象，象征，象形文字。 　　尝图裴楷象，颊上加三毛，观者觉神明殊胜。――《晋书?顾恺之传》 　　五藏之象，可以类推。――《素问》 　　由此我们可以得知，象在绘画艺术中主要指客观事物的形象和艺术形象。对于“象”，我们所要了解和探讨的也不仅仅是自然物体本身的形象，而是在绘画艺术活动中，艺术家是如何将自然物的形象转化为绘画艺术中的形象，更重要的是， 绘画的迹象质量以及情感的表达。 　　二、厚重风格山水画中“迹”和“象” 　　黄宾虹先生一生多次上黄山写生，师法自然，最终是大器晚成，成为一代山水大家。回顾他的艺术风格的变迁，这种写生起到了很大的影响，真正风格的形成是在七十多岁，甚至，直到晚年的黄宾虹先生作品，才真正做到了打破形式打破空间，笔墨淋漓，迹象雄厚而又华滋的境界。观其画面的局部，黄宾虹“黑密厚重”的艺术风格与其作画方法密切相关。 　　笔之“迹象”――黄宾虹的山水画的厚重如何在用笔中体现呢？这里必须谈到的是中锋用笔。中锋下笔，在于其“迹”丰实壮健，而无偏枯纤弱之病，用来表达厚重二字的意境是最符合的。起稿时用淡墨勾勒山川的大体，一勾一勒。勾勒之间讲究用笔，是为画出有“骨”在里面。“画笔勾勒，如字横直”对于用笔，讲求中锋，重视收笔回转。其“线迹”对画面起着“生死刚正”的作用，偶尔用侧锋。他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。 　　黄宾虹山水画的奇妙，往往出于他的“点”。点之“迹”千变万化，如在纸上跳舞，圆点、扁点、尖点、梅花点、胡椒点交错使用，从而在“墨团团”里，使一局山水分外爽朗。千点万点，铺天盖地，所用的秃笔点出的峰峦葱翠，林麓蓊郁之“象”气韵生动，韵味无穷。 　　黄宾虹在山水画上打点，还起“以点作皴”的作用。他在画中，原有墨线作皴，当其嫌墨太轻或太单调时，即顺笔势加点，既加皴同时又补气，这个办法，他七十岁才悟到的。黄宾虹的一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。 　　墨之“迹象”――黄宾虹画面的厚重感多为积墨的方法体现，所谓积墨，其实就是多层堆积、积累，层层渍染，层积而厚。其“迹”雄厚而透亮，有丰厚滋润的明暗对比关系。 　　墨色互破也是黄宾虹常用手法，其“迹”“象”变化莫测，虚处与实处，暗处与明处，产生浓淡变化。增加笔的运用功能和领域，使其表现力更加丰富，笔墨相辅相成。使厚重的山水充满勃勃生机。 　　三、“迹象与厚重”背后的意义 　　钟孺乾在《绘画迹象论》中说：黄宾虹作品的“黑”既为他带来独特风格，又?樗?带来许多误解。其实黄宾虹一生的艺术方向，就是迹象创造。就是使绘画的迹由一次性变成无数遍的深化，这种深化的目的，完全不同于西画的“深入塑造”。西画的塑造是以精微的写实为目的的，而黄宾虹的画经过数十遍的积墨点染，目的是“浑厚华滋”的迹象效果。每一遍的“深化”当然也可能考虑到弥补象的不足，但压倒一切的目的是迹的特效，是“浑化”，“厚化”使画面又厚，又重，又透，又有层次丰富，又明暗相宜，又虚实相生。 　　山水画借笔墨以写天地万物之形神，熏陶自己的性情。借笔墨探究“迹象”的审美，以及“厚重迹象”的身后的山水有一种浩然之气的中国画精神，像一团饱满的元气，凝聚而浓密，气象苍凉而沉默不语。表象似很平静，然内核蒸腾滚动。将山川万物收罗于胸中，涌动慷慨跌宕的激情，呈现出悲壮雄浑、意蕴深邃的文气品质。