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华莱坞影像下的中国想象 　　【摘要】20世纪80年代以来，越来越多的华莱坞电影走出国门，参与世界各大电影节的评选，并取得了一定成果。 　　【关键词】华莱坞电影；中国形象；国际A类电影节 　　一、问题的提出 　　“好莱坞”电影席卷全球，影响着整个国际电影市场。毫无疑问，“莱坞”已经成为一种世界范围内的电影概念，印度“宝莱坞”、法国“高莱坞”、尼日利亚“瑙莱坞”等带着各国的民族特色和文化传统一步步登上国际舞台。在这样的背景下，“华莱坞”的出现似乎水到渠成。“‘华莱坞’是电影，是产业，是空间，也是符号、文化、精神和愿景，华莱坞强调了一个‘华’字，即强调内地、台湾、港澳及海外华人社区制作的表达华人、华语、华事、华史、华地的电影，尤其是商业电影”。[1]相对于华语电影，华莱坞电影从更广义的地理空间范围和更宽广的文化范畴上对中国电影做了界定。 　　如今，麦克卢汉预言的地球村早已形成，全球化势如破竹，电影早已融入人们的日常生活，成为“影像”与“现实”之间的虹桥，改变了传统感知世界的方式和认知结果，为人们提供了绚丽多彩的关于自身、他人、社会、民族、国家、他国，以及关于世界的想象。作为一种强烈的视听符号，“电影始终是特殊而重要的载体，对国家形象的提升和民族文化的塑造起着至关重要的作用”。[2]20世纪80年代以来，大量华莱坞影片满载着希望踏上了世界舞台，经过几代人的努力和付出，部分收获了国际大奖。哪些题材的影片获了奖？获奖影片描绘了何种中国情境？展示了怎样的中国？塑造了什么样的国家形象？未来华莱坞电影如何更好地讲故事给世界听？这些正是本文要探究的问题。 　　二、样本选择――国际A类电影节最佳影片 　　（一）国际A类电影节 　　国际电影制片人协会（FIAPF）是国际性电影制片行业的组织机构，现有制片生产团体37个，来自全球30个国家，是电影业最权威的国际性组织。①世界范围内的电影节有几百个，数量繁多，而国际认可度较高的电影节仅有50个左右。这其中又以国际电影制片人协会（FIAPF）认可的国际A类电影节为主。不管是在创建历史、电影节影响、电影节规模上，还是在参与国家数量、参展影片总数和质量上，都是国际认可度和影响力最大的电影节。而柏林国际电影节、威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节是目前最具影响力的三个国际电影节。 　　到2016年，国际电影制片人协会认可的国际A类电影节一共有15个，由于莫斯科国际电影节、马塔布拉塔国际电影节、塔林国际电影节、华沙国际电影节华莱坞电影并未获奖，将其去除后，表1为其余11个国际A类电影节简况。 　　（二）国际A类电影节最佳影片 　　表2中一共有35个影片样本，《断背山》《理智与情感》虽是李安导演，但并没有华人参演，不能算华莱坞电影，去除后最终一共33个样本。这里需要特别说明的是，全世界瞩目的奥斯卡金像奖，并不归属以上意义的国际电影节之列，而是学院奖，并不在分析范围之内。 　　三、样本解读――获奖华莱坞电影中的中国形象 　　本文选取20世纪80年代以来在国际A类电影节上获奖的华莱坞电影作为样本，对影片的类型、题材、时代背景、呈现的中国形象分别进行分析，探究华莱坞电影中呈现的国家形象。 　　（一）题材类型 　　由表2数据可以看出，获奖华莱坞影片中，反映当代生活的城市题材和描绘时代变迁的历史题材影片最多，占近73%，余下依次为乡土题材和民俗题材影片。 　　1.映射当代生活的城市题材电影 　　《中国姑娘》《生活秀》《留守女士》《芳香之旅》《我不是潘金莲》讲述了五个女人的悲欢离合与爱恨情愁，虽然是不同情境下不同女人的故事，却有着某些惊人的相似性。例如饱受折磨的爱情，冷酷无情的生活以及捉摸不定的命运。《一声叹息》《赵先生》《喜宴》从男人的视角来观察爱情、婚姻与家庭，是三部关于男人感情和生活的电影，其中《一声叹息》《赵先生》是对婚姻与出轨的思考，《喜宴》则诉说了男同性恋者的无奈。《不能没有你》《三峡好人》《爱情万岁》《寒假》将镜头对准普通人，层层展开小人物的生活――他们在各种艰难中挣扎着、抗争着、努力着，倔强地保留一股执着，即使失望到想要放弃，最终却仍然充满渴望。《我是你爸爸》《千年敬祈》分别以父亲与儿子、父亲与女儿复杂纠葛的关系为线索，对当代社会的各种关系进行了深刻的描绘。《白日焰火》将故事置于警察破案的情境中，叙述了主人公之间的情感纠葛。 　　2.描绘时代变迁的历史题材电影 　　《一盘没有下完的棋》《色?戒》《南京！南京！》等主题都与抗日战争的大前提有关；《霸王别姬》以“文化大革命”为背景；《蓝?L筝》反映了自1953年至1967年的中国历次政治运动；《芙蓉镇》记录了从“四清”到“文化大革命”时期的一系列运动；《红粉》讲述的是解放初期妓女改造的故事；《无言的山丘》描写了日本占领台湾地区初期矿工