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浅析色彩在服装设计中的运用 色彩文化在人们生活中有机占据的领地大体分为两块：服饰和艺术作品。在服装服饰上，色彩文化包罗万象。从原始社会红黑青白的纹身，到奴隶社会、封建社会的等级式服装，色彩无不充斥着人们的生活。 过去，华丽的色彩经常被统治阶级所专用，在中国，黄色象征着权力，在西方国家紫色是皇族的专用服色。而平头百姓，从等级和经济上只能穿着粗布麻衣。 服饰中的色彩文化还包含着环境影响，季节变更，民族传统等众多因素，你不能身着白衣参加中国的传统婚礼，也不可能穿黑色礼服去参加运动会，等等。 一、服装色彩的文化内涵 服装色彩有着丰富的文化内涵，对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。服装色彩最终决定着设计的成败，同时色彩的变化是投入最少、收益最大的。 1．服装色彩的采集与重构 1.1色彩的采集????服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始英古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。????服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。很有特色，民族悠久的历史和传统，是发型设计师创造的源泉，如彩图13-3和13-4；绘画色——中囱传统绘画色，水墨画中黑白灰表达的无限意境，工笔画的细腻工笔，鲜艳的色彩；西洋绘画色，从古典主义近似单色的使用；印象派客观地对色彩印狂热追求；野兽派主观地色彩运用；立体派将色彩作各种分析、组合、简化和装饰，超现实主义注重色彩的心理反映，如彩图13-5；抽象派是最单纯的原色运用；世界各民族中，美丽动人的异域色彩及独特民族样式，从埃及动人心弦的北非原始色彩；古希腊冰冷的大理石色调，罗马帝国浑厚温暖的颜色，阿拉伯闪亮的宝石色彩，非洲充满土质色调，如彩图13—6，以及曰本大和民族审慎的中性色调，组成了一部斑澜的色彩库，激发人们在色彩的海洋中自由邀游。1.2色彩的重构????色彩的重构是对采集素材的色彩进行分析、概括、提取契合设计意图的结构及色彩，可将原来复杂的图形概括为几何形，从色彩的总体需要展开取舍与合并；也可寻找采集图片与设计物之间意义吻合的相似性、内在关联性，在似与不似之间组成全新的结构与色彩，是服装色彩设计的第二步。????例如，古典主义服饰风格——色彩高雅，色调统一协调；未来派——象征高新技术材料的金属色、塑料色、玻璃墙幕色；现代派——简洁、单纯的色彩；后现代主义更加多姿多彩，强调异域风格的民族风和多种元素印组合，如彩图13?8、13-3、13-9、13-7、13-4是约翰.加里阿诺将世界民族元素与现代面料、加工技术相结合的后现代主义典范；提倡回归自然的休闲风如彩图13-10，促进了环保色、田园色的流行，如彩图13-1和13-2是温加罗的设计，它传达出设计师对回归自然、保护生态的关注，唤起人们对环境问题印重视，大自然。多么美好，不能单纯强调社会的发展，以牺牲环境为代价；强调都市风格、色彩现代感强烈，促进了对比色和高明度色的流行，如彩图13-11、13-12和[3-13是九十年代范思则的设计作品，是意大利的传统文化图案色与街头嬉皮文化都市风格服装相结合的佳作；怀旧情绪——新古典主义，使浪漫的古典主义风格色彩又卷土重来。 这些艺术风格通过色彩、面料、款式造型的变化，共同塑造一种全新的服饰格调。赋予服装丰富的文化内涵，在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品，产品高额附加值，不仅要通过材质、加工工艺来体现，更多是通过服装产品的精神文化性来体现。作为设计师培养多方面的艺术文化修养，将艺术与服装巧妙结合，才能发挥服装印独特功能性。1.3服装常用色与流行色????一般在色彩的应用中，常用色占70％，流行色占30％。流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。常用色是人们常年喜