欧洲服装发展史-紧身胸衣.pptVIP

欧洲服装发展史 ---关于紧身胸衣 流行趋势 Dolce Gabanna 流行趋势 Versace 关于紧身胸衣 Corsets Corsets Corsets Corsets Corsets Corsets 起源 紧身胸衣,早在古希腊罗马时期，妇女就用麻布、羊毛或者皮革做成紧身胸衣来体现美的形态。不过，直至中世纪出现的紧身厚质背心才可视为对欧洲女服格局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。 西方服装从诞生之日起它就充满了激进的思想和外来文化的大度。所以说它是一种多元性的文化。它的文化来源于古希腊和古罗马文化，受当时的绘画、雕塑等造型艺术影响至深。其审美视觉历来重视立体的造型。在西方服装史上，13世纪竖起就已经确立了立体三维的裁剪方法。而这种裁剪方法的发明和运用也成了东西方服装的分水岭。从此，西方服装变得立体，富于变化，尽可能地让造型富于形体美。 十六世纪当紧身胸衣在西班牙和意大利兴起时，人们又无法找出二者在文化层面上的继承与联系。关于起源的第二种说法为欧洲贵族凯瑟琳.德梅迪西创造了具有“钢制刑具”之称的第一件紧身胸衣。据称，在凯瑟琳.德梅迪西的时代，金属质地的紧身胸衣广受欢迎，杨柳般的细腰是女人永远的追求，13英寸的腰围是衡量上流社会女性优雅身姿的标准。 发展演变过程 文艺复兴时期 女服以细腰身的装束美而著称，刚刚从“罩壳型”无腰身服饰盛行的中世纪走出的女性，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。 另一种由裁缝缝制的内衬鲸须或金属 条，造型简洁，有细部装饰的紧身胸 衣。 两种形式的紧身胸衣曾在十六世纪出现： 一种是外科医生为患者矫正畸形身体的矫正内衣， 由打眼的金属片制成，在身体两侧靠铰链连接。 巴洛克时期 女服仍尚好纤腰凸臀，依然采用了紧身衣形态，而裙撑则一度被淘汰。这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。 发展演变过程 17世纪的巴洛克时期，其艺术与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。17世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐（Corps Baleine），它使得16世纪的上身细长造型重新流行。 发展演变过程 洛可可时代 包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，但洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。 十七、十八世纪的紧身胸衣则呈现出更加精致 华丽的装饰之美，它由原来的单一功能性演变 到功能与装饰性兼备，同时还发展成可单独外 穿的上衣式紧身胸衣。胸衣的主料在十七世纪 为内加鲸须的织物。到了十八世纪则大都采用 织锦缎，塔夫绸等，并用系带紧束于上身。 十七、十八世纪的紧身胸衣则呈现出更加精致 华丽的装饰之美 巴斯尔时代 女装在前面用紧身胸衣把胸部托起、腹部压平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形到S形时代发展到极致。 发展演变过程 发展演变过程 自文艺复兴以来，历时三百余年，欧洲的名媛贵妇们为了达到腰肢婀娜、一手可掬的目的，不惜从小就以紧身衣束腰，而肌肉及骨骼却遭到严重的挤压，极大地影响了人体正常的活动机能。 文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，他们以人为中心来观察问题，以人性代替神性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强调仁爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看，性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征 ；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。 发展演变过程 20世纪，女权运动风起云涌，妇女们要求与男子平等参与工作，而紧身胸衣和裙撑摧残了女子身体的发育与健康，也无法适应现代女子的工作与生活需要，因而改革的呼声日益高涨。 1900年，法国妇女夏洛特(Sarrautte)对传统的紧身胸衣进行了改造，发明了“健康胸衣”，即把紧身胸衣的上部边缘从乳房中部挪至下部，使乳房摆脱了束缚，这种胸衣就是后来的文胸。 1908年，法国设计师保·波阿莱（Paul Poiret）在当年的伦敦发布会上发表了一系列取消紧身胸衣的突破性时装。使得畸形美彻底结束。 风格造型特点 塑身修形 突出女性的曲线美 造型立体 作业布置 以立体锥形胸围为基础，设计出3-5款单品（包括连衣裙和连体裤装）。 参照：2010春夏时装周上以女士胸衣作为灵感来源的品牌，例如Do