乌尔善：大众电影要给人情感共鸣.docVIP

乌尔善：大众电影要给人情感共鸣 　　中国电影特别需要对基本价值观进行梳理。 　　“国产大众电影在市场的缺位是很不正常的，我们想努力把创作推向正常。”接受《?t望东方周刊》一个半小时的采访期间，电影导演乌尔善将这个观点重复了两次。 　　在收获16.82亿元票房的《寻龙诀》之后，乌尔善有段时间没出现在媒体报道中了，他在用三年时间筹备《封神三部曲》――一个以《封神演义》的故事为题材，投资30亿元的重工业系列电影项目。 　　中国电影工业化虽已是老生常谈，但乌尔善认为，要做好大众电影，除了讨论工业化的技术问题，更要讨论电影的内容核心，即主题和价值观选择，这恰恰是很多创作者没有充分认识到的事情。 　　“中国电影特别需要对基本价值观进行梳理，包括那些很简单但又最基本的主题，比如是非、善恶、信仰、我们如何变成更好的人、我们如何让这个世界变得更美好。”乌尔善说，“文艺片总讨论知识分子和精英关注的边缘性话题，普通人最基本的话题却成了空位，但这些话题才是主流娱乐电影最该讨?的事情。” 　　中国人应有自己的神话史诗电影 　　《?t望东方周刊》：为什么选择《封神演义》的故事？ 　　乌尔善：它的故事拥有历史和神话元素，是适合电影改编的好题材。其实，历史电影市场风险过大，但《封神演义》中，历史是基础，还有大量想象，有神仙、妖怪、法术，天然具备幻想电影的娱乐效果。 　　《?t望东方周刊》：在此之前，中国电影是缺少神话史诗类型的，你为何敢于选择这个类型？ 　　乌尔善：最能够体现《封神演义》原著价值的电影类型是神话史诗或者说是奇幻史诗，它能极致表现时代变革、善恶斗争、英雄成长、秩序重建。受限于市场、技术和资本，目前在中国电影史上的确还没人拍过这个类型。我想用十年的时间填补这个空白，把《封神演义》的魅力现代化和电影化，使中国人也有属于自己的神话史诗电影。 　　神话史诗要以开创时代的神明或英雄为主角，讲述新秩序的建立和新价值的创造。故事要有英雄主义和浪漫主义色彩，这是中国电影缺失的。我们有很多作品是以史诗的格局来讲小人物的故事，这种电影观众看了不会热血沸腾。虽然小人物故事自有讲述的意义，但世界上还有曼德拉和甘地的故事，你可以拍“蚂蚁”的故事，也可以拍“狮子”的故事，我选择后者。 　　《?t望东方周刊》：是否担心年轻观众对这种古老的神话故事感到陌生，无法产生共鸣？ 　　乌尔善：我们可能对神话有一些误解，认为神话是讲古代、神仙的事，其实神话是一个民族潜意识里经历的考验和抉择，这种内在心理演变为充满幻想的叙事，神话讲述的是一个民族的心理现实。 　　美国的漫画、超级英雄电影其实就是神话的当代变体。神话故事、科幻故事、超级英雄故事，本质都是在讲人面对生命中的挑战，如何去解决问题、获得成长。 　　《?t望东方周刊》：从《刀见笑》《画皮2》《寻龙诀》到《封神三部曲》，你的作品一直和中国传统文化元素相联系，这是一种自觉吗？ 　　乌尔善：电影是西方的发明，我们也一直在利用西方取得的成就帮助我们让电影变得更好看，但这还不够。最终还是要找到自身文化的存在价值，这是所有中国创作者的课题。 　　这和虚荣心无关，无论是在思想价值还是美学价值上，传统文化里都有很多资源值得共享。我们需要拿出这些压箱底的东西，把它变成当代的电影和其他艺术形式。这当中需要技术转化，而且必须由我们自己做，你不能总指望外国人替我们拍《功夫熊猫》。 　　找到主流观众能够共鸣的话题 　　《?t望东方周刊》：将中国上古文化系统衍生而出的故事放到电影叙事中，难度在哪里？ 　　乌尔善：虽然讲中国的神话，但是现在我们讲故事、听故事的经验大多来自于西方电影和文学的耳濡目染。大众化的娱乐电影有固定的叙事规则，这个规则从西方三幕剧的叙事传统而来，渐渐形成一套商业电影讲故事的方式。 　　中国的传统文本改编为电影作品，创作者要面对三个核心问题。 　　首先，传统小说、话本的戏剧结构不明显，《封神演义》一百回的章回体更适合拍成电视剧，把它放进一个两小时左右的电影里很难。 　　第二，传统文本中的人物缺少成长曲线设计。我们的主人公性格往往不会变化，故事也不会因人物选择而转折。 　　第三，传统文本里有些价值观是腐朽过时的。比如《聊斋》原著中的画皮故事，带有强烈的歧视女性色彩，在价值观上是当代人无法接受的，因此在改编时要重新建立价值观。 　　《?t望东方周刊》：在项目研发阶段，你曾和历史学家、社会学家和民俗学家讨论《封神演义》，讨论的内容是什么？有什么启发吗？ 　　乌尔善：主要是讨论它的原著价值和当代意义。 　　武王伐纣发生在三千年前，这个故事在不同的时代已经被讲述了很多次，每个时代所讲述的内容都有变化，都带有当时的文化特色和作者诉求。 　　《封神演义》作者是道家文化的拥趸，成书背景和当时与佛道竞争