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于向溟：身心共至，未来已来 　　“职业艺术家、文化艺术项目的策划者”。于向溟对自己的期许和理想，务实而充满想象，并且没有同现实轨道发生割裂，用他自己的话来讲：“发自内心抵触仅仅是看上去很美的事物，也不会将精力用于粉饰华丽”。于向溟对自己的未来生涯、未来艺术行业的认知，如同他的作品，天马行空的迷幻中，蕴含着清晰坚实的条理与机锋暗藏。 　　个展、个人创作；综合文化艺术活动策划；艺术区、机构构建，于向溟像过去一样，将自身的文化艺术抱负和所作所为，尽可能拓展到目之所及、力所能及。2017年伊始，于向溟将自己多重身份的认知感提升了一个高度，开始由去年让位项目本身、退至幕后的主持，再次转变为常常回到台前的亲力亲为，他解释说：“过去尽量少露面是为了能让别人将更多注意力放到我所做的事情上、放到展览本身，现在偶尔露面目的也是如此，只是此时更需要我的出现和担当。” 　　今年，于向溟开始采用上述三驾马车并驾齐驱的方式开展自己生涯新阶段的艺术事业探索，当驾驭这些对于落地条件要求极其苛刻的项目时，于向溟亦保持着饱满的想象、热情和灵动。在采访中，他时而像口若悬河的艺术家，时而像思维敏锐的哲人，时而又像细腻理智的经理人；对于过去，他坦承已经划上句号，对于未来，他把时代主题想得比谁都明白：“大文化IP”“多重身份的新艺术家”“传统、落后行业角色，机构的定位转换”“社会产业升级对艺术的冲击”“新兴艺术从业群体的诞生”“艺术行业的未来10年尽在眼前”……仿佛预言般极具煽动性的词眼在他口中如数家珍，宏大叙事的构想下是步步为营的论述：抑制住兴奋的同时，被步步引导到未来艺术圈畅想蓝图，在听者心中徐徐展开…… 　　东方艺术?大家：对自己未来的工作领域有怎样的规划和设计？ 　　于向溟：2017年，我的工作基本分两类，一是纯个人项目，在江南地区会有一个户外的装置展示；另外就是在上海和北京的个展。 　　二是团队项目，今年将在浙江建立一个持续性的艺术计划，比过去我们所做的更加开放完整，会引入更多的介入形式和资源。另一个项目就是我们今年和几家大型机构合作，在北京东五环新建的私人美术馆群组成的观唐艺术区，预计年内落成，新成立的艺术区将包括美术馆主体建筑、艺术酒店、艺术俱乐部、户外的装置展示空间和一个人工湖等等，有望组成一个新兴的文化艺术产业园，未来可能成为北京新的文化地标：而届时它将和798会有比较大的不同，相对来说观唐艺术区在我们的规划中，会更集中更有效，有利于未来更大的文化IP的实现。 　　东方艺术?大家：那你?J为过去包括艺术区、美术馆，画廊等艺术发声场所存在哪些弊端或者说值得改良的地方？ 　　于向溟：改革开放前我们只有官办美术馆，之后随着社会的变革才陆续有私人艺术机构、美术馆的出现，直到现在我们还是在探索的路上。虽然说大部分美术馆并不是成功的，多数私立美术馆都面临生存危机，更别提展览和艺术的品质――而后者才是核心价值所在。也是我最为看重的。所以我认为还是资金支持决定了很多东西，也就是常说的经济基础决定上层建筑。而种类繁多的艺术项目的品质有限，形式单一，大众审美的落后。也需要艺术从业者使用更多的智慧和想象力作为桥梁，将文化艺术产业的需求和供给精准对接起来。 　　再有，业态本身的发展阶段、资金、美术馆主导人的不专业、过强的资本诉求凌驾于上，政策制约等等因素都会导致美术馆和艺术机构的畸形。我们看过太多精彩的昙花一现，每每某个美术馆会有些大展，接着就是例行的吹吹打打、大吃大喝，人群一拥而上也一哄而散。蹭热点过后。什么都不剩。那些华丽的建筑和概念，被粗放消费后，如行尸走肉般原形毕露，只会变成曾经看上去很美的风景，所有的参与者都成了过客。我们从来不缺好的建筑设计，只要有意志有能力，什么样的建筑空间都能实现，但内在价值呢？很多机构和美术馆缺乏、甚至根本没有自身发展的延续性可能和长远规划，不可否认，并非这些机构的创始人、管理者没有人文理想，但是迟迟拿不出健康的运行、运营模式，将精力过于放在表面和走那些光鲜的过场，还有短期压榨艺术家的价值占为己有。使得这些看似繁荣的场所对民众、艺术家，甚至是对政府政策导向，都产生了极大的误导，导致一系列恶性循环。当然了，整体看来我还是乐观的，因为所有事物的初级阶段难以避免会暴露诸多弊病陋习，好在现在很多人都意识到这些问题的存在，也有一部分人开始行动改善，这说明我们的相关行业处于萌芽期、学习期。所以，交学费的行为，是在所难免的，面临问题很正常。因为无论是对欣赏艺术的教育还是对管理艺术的教育都起步十余年而已，艺术管理专业也处于摸索的初始状态，所以一度的繁荣同时也是粗枝大叶的草创期，远远没达到快速发展和繁荣期。今后随着经济和社会环境的进步改良，相信越来越多的机构会逐渐找到适用于自己的创造、商业和管理模式，保证自己能够健康正常地生存、运转下去。