十九世纪欧洲浪漫主义音乐与文学的关系.doc

19世纪欧洲浪漫主义音乐与文学的关系 严宝瑜 严宝瑜，曾任北京大学西方语言文学系教授兼教艺术，开创了北大音乐课。德国莱比锡大学硕士，德国著名文学史和音乐史专家迈耶教授的学生。主要研究方向为比较文学与音乐的关系，著有《比较红楼梦与布登勃罗克一家》，任《中国大百科全书·?外国文学卷》中有关德语及荷兰文学编审。1988年获得民主德国的学术奖金“格林兄弟奖金”。 欧洲浪漫主义音乐主要盛行在19世纪。到了20世纪初，浪漫主义音乐仍然余音绕梁，但是已经到了黄昏阶段。可以说，19世纪整整一百年欧洲的音乐都是浪漫主义占主流。或者扩大一点讲，叫19世纪西方浪漫主义音乐，因为美国的音乐也处在欧洲音乐的影响之下。 欧洲浪漫主义音乐的特点很多，择其荦荦大者有：一，由大变小。浪漫主义音乐是由古典乐派发展出来的。古典乐派不管是交响乐、室内乐还是独奏曲，形式都比较大，大多是多乐章套曲，浪漫主义音乐大多是形式短小的三段式或两段式的乐曲，如“瞬间音乐”，“即兴曲”(舒伯特)，“谐谑曲”，“叙事曲”，“前奏曲”，“圆舞曲”，“练习曲”(肖邦)，“随想曲”，“(匈牙利)(西班牙)狂想曲”(李斯特)等，单乐章的钢琴曲或管弦乐曲来取代古典音乐时期的奏鸣曲，交响曲；甚至把传统的三乐章套曲的协奏曲压缩为一个乐章(李斯特)。短小精悍的抒情小品在各个作曲家的作品中比比皆是。二，艺术歌曲盛行。几乎每个大作曲家都有数量可观的艺术歌曲，艺术歌曲不仅登了大雅之堂(贝多芬、莫扎特、海顿都创作过艺术歌曲，但那时这种乐种被认为是雕虫小技，不在音乐会上演奏)，而且影响到交响曲的创作，使交响曲的主题变长，像个用器乐奏出来的艺术歌曲。三，带有标题的单乐章交响诗盛行。表现在以柏辽兹开端，李斯特，R．施特劳斯等人数量众多的创作曲目，和法国、俄国作曲家的竞相仿效。四，音乐强调民族化，产生了民族化的音乐创作。这与19世纪拿破仑战争和维也纳封建复辟会议实施民族镇压后发生的民族运动和民族国家的纷纷成立有关。音乐史上的民族乐派也纷纷产生。与此相连，民族化的音乐必然与民歌和民间音乐相连。五，管弦乐队不断扩大，音量扩大，重视音色配置(色彩效果)；瓦格纳的乐队增强铜管，直至有马勒号称“千人交响曲”的第八交响曲。 浪漫主义音乐尽管有很多的特点，但在这些特点中，带有普遍现象的是：音乐与文学的结合，浪漫主义从从文学作品中去寻找题材，作曲家从文学作品中获得灵感，这是普遍现象。今天晚上我就想在我的报告中介绍这个现象并对此略作分析。为了说清楚这个问题，我必须扩大一些范围来讲。 从17世纪到18世纪，欧洲文学流行的是古典主义潮流。它的特点是崇尚理性和创作的规范性，追求完美和谐的形式。古典主义继承了文艺复兴的主张，在创作实践和理论上都以古代希腊、罗马的文学艺术为典范，采用了大量的古典题材，因而有“古典主义”的名称。也有人称这时期的古典主义为“新古典主义”，因为真正的古典文学在希腊。这种古典主义主要以亚里士多德的美学为理论基础，以拉辛、莫里哀、弥尔顿的作品为代表。古典主义模仿希腊、罗马，文学以及其他艺术对象限制在宫廷。古典主义文学有下列基本特征：“理性”至上，要求文学的作用是正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现；它不着重抒发个人的思想情绪，而关心于写一般性的类型；认为文学的任务首先在于说教，在于劝善；悲剧必须遵守“三一律”，即要求一个戏剧只能有一个时间、一个地点、一个情节。除此之外，还有其他必须遵守的清规戒律。德国也曾在17、18世纪之交出现以高特舍特为代表的古典主义，但很短命，只是昙花一现，很快就被蓬勃发展的启蒙运动淹没。很多眼界开阔的思想家都抛弃了古典主义古板的教条，投身到启蒙运动的洪流。因此，德国的古典主义只有理论，创作只有一个剧本(《卡托之死》)，影响力很小。德国的古典主义没有形成气候。 从1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐通常在教科书上和音乐界中被称作“古典主义音乐”。我认为这个称谓是不确当的，因为它容易与前述的17世纪的英法古典主义概念混淆。我认为不称它为古典主义而称作“维也纳古典乐派”比较妥当。这犹如在文学史上把歌德与席勒合作的10年(1795～1805)称之为“德国古典文学”，不称为“德古典主义文学”一样。“古典主义”是对古希腊罗马文学的刻板模仿，而德国的古典文学和音乐是具有完美的形式和深刻的人文主义内容的。 “维也纳古典乐派”不是突然地一下子出现的。它从巴洛克、“后巴洛克”过渡而来，而“后巴洛克”是巴赫的儿子，依曼努埃尔(在柏林)和克里斯契安(在伦敦)以及在曼海姆的施塔米茨父子和一帮子捷克音乐家形成的世称“曼海姆乐派”创作的所谓“华丽风格”(又有人称为音乐中的“罗珂珂”风格)，也有许多书上称谓“前古典乐派”的。繁多的名称指的都是从巴洛克到维也纳古典乐派的过渡，海顿和莫扎特早期就曾按这种过渡风