古典音乐的现代之音.doc

古典音乐的现代之音 ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 文/Eric????? ?????? 维也纳，这个在音乐界中负有举足轻重地位的城市，给人更多的是一份古典气质印象。而事实上今天的维也纳，无论在表演艺术，美术，舞蹈，还是音乐等众多艺术领域当中，都处在世界同行业的领先地位。在这样一个古典和现代艺术并存，并引领世界艺术潮流的先锋环境中，维也纳Klingston重奏组的三位演奏家在大量接触并尝试了完全不同元素的音乐艺术风格之后，古典与现代的融合—就成为了他们的代名词。 ????? 当他们拿起手里乐器开始演奏第一个音时，思绪已经翻越了从巴洛克古典到现代、乃至后现代音乐的跨度。让人们能真正领悟古典音乐的那种细腻、华丽，同时又能欣赏和品味现代、后现代派音乐的张弛、拓展，是维也纳Klingston三重奏最希望带给听众们的感受。 ?????? 人的耳朵在经历了音乐无数年历史的发展后，形成了相对固定的习性，而在未来随着文明的继续发展与进步，人们会逐渐接受并习惯新的声音，直到品味和欣赏它。现代乐离不开古典乐的基础，而古典乐对声音的保留空间或禁忌，却是现代乐用来探索和拓展的元素。在这样矛盾的状况下，取代一味重复传统声音的是经过不断磨合与探索发展而形成现有的新音乐，并且要造就一个古典和现代两者并存的空间。维也纳Klingston三重奏就是以古典与现代两种音乐风格融合并存的模式，将会让听众更加细腻的品味古典，更加自由的感受现代的音乐组合。这种古典现代风的格局，在让听众欣赏同时并领悟诸多其他方面事物的过程中，起到了很好的中间作用，并让人们能真正的感受到现代音乐的魅力。 ????? 对于一个自古以来就是海纳百川的城市─上海，能快速接受新新事物是它一大特点。正因如此，无论是古典艺术，还是现代艺术，都得到了不同的生存与发展空间。人们逐渐会接受它、评价它、欣赏它、探索它，在这样一条坎坷道路上摸索，音乐艺术得以不断发展。今天我们听到的维也纳Klingston三重奏的演奏，就像其乐团名称“Klingston”(在德语中意指“聆听声音”）那样，给听众留下不仅是美的印象，更多的是用心去感受和品味。正是因为在对音乐的诠释和理解上，乐团的三位演奏家都各有独到之处，从而乐团的每场演出都能获得听众们的赞赏与共鸣。 ? Michael Kern （Saxphonist, 萨克斯）──? 追求新的声音??????? 在跟美国著名爵士作曲家Andy Middleton学习期间，我常常会提出一些关于音乐规则上的质疑，最初当我写下一段自己喜欢的配器与和声编排后，并不能确定其是否符合常规，而Andy给我的回答是：规则当然要讲，但并不绝对，否则音乐就得不到发展，就会永远滞留，墨守成规。现代音乐中声响效果也许会在很多年后变得易懂。” 这让我得到很大启发，并一直激励着我去挖掘新的声音。在今年5月份听了Mark Tuner、George Duke、Andy Middleton等这些当今世界顶尖艺术家的演奏之后，他们的音乐使得我更加坚定了追求不同而且新的声音的信心。音乐对我来说已经超越了享受的功能，不仅仅只是一种艺术类别，而是一门学科，像生物、化学、物理那样的学科，并能加上一份情感的学科，会一直被探索和发展下去。 Eric Van （Guitarist, 吉他）── 叙说情感，获得感悟? 记得我的教授Max Hrase曾经说过：“你是在学音乐，而不是在学吉他，用真正内心来演奏。”这句话让我感悟良多，不管吉他也好，钢琴也好，都只是我们手边一个表达情感的工具罢了。如果太刻意展现工具本身的技法技巧，必然会忽视我们需要真正表达的东西。大多数人也许都听过Eric Clapton的《Tears in Heaven》（《泪洒天堂》）。恐怕这部作品是真挚情感催生动人音乐最杰出的范例。它简单的旋律与和声，道出的却是强烈而无尽的爱子之心，每一个音符、每一下拨弦背后都深藏着动人故事。音乐，这种叙说情感的特殊语言，没有什么能再比它更能直接和彻底地道出心灵深处的感受。在演奏生涯中，我一直在寻找，寻找一种音乐，它是大家都能听懂，大家都能理解，甚至能有一些共鸣的。抛开眩目的技巧，回到音乐的初衷，它就是简简单单的旋律、和声、节奏。我希望听众在听完演奏后，能感受到一份充实，得到些许感悟，并留有一份思考。 金铸纯（Cellist, 大提琴）── 古典孕育现代????? 自幼钢琴科班起步，后又转学大提琴。从小生活在古典音乐圈子里，在浓郁的古典音乐氛围熏陶中成长，由此对古典乐有着一种特殊的感情。它陪伴了我走过了许多年，直到今天我已无法离开没有音乐的生活。从上海音乐学院附小到上海音乐学院附中多年的专