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浅谈影片《性、谎言与录像带》张力 　　摘 要：在新批评理论家看来，张力这种特质为一切优秀文学作品所必备，是否有张力以及张力的大小是文学创作成功与否的标志。这种评判标准同样也适用于电影。本文就试图通过对影片《性、谎言和录像带》中的人物性格、叙事机制以及影像风格等方面的分析入手，挖掘影片内部多层次张力的生成机制。 关键词：张力 性本能 叙事 影像风格 “张力”是英美新批评理论家艾伦“我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外延和内涵的有机整体。”[1]“张力”的概念最初是运用于诗歌语义的批评中，后来逐步演变成“张力实质”这一涵义更宽的概念，指的是文本中诸多既矛盾对立又相互联系、统一的辩证关系。可以说，艺术活动中两种似乎不相容的因素在对立状态之下达到一种动态的平衡时，往往就有“张力”的存在。 影片《性、谎言和录像带》是导演斯蒂文事。尽管影片中各种冲突十分强烈，但影片采用了一种冷静的叙述方式以及朴实的镜头语言，从而使得电影在人物内心、叙事机制以及影像风格等方面呈现出多层面的张力。 一、性本能的压抑与释放之间的张力 从根本上说，关于性本能的压抑与释放是这部影片所讨论的问题之一。奥地利的心理医生弗洛伊德认为，性本能是人与生俱来的本能，性本能冲动是人一切心理活动的内在动力，当这种能量积聚到一定程度就会造成机体的紧张，机体就要寻求途径释放能量。但是，性本能作为人类最原始的生命冲动，常常受到现实原则和道德原则的制约和压抑，在这种压抑下，如果不能通过其他合理的途径宣泄这种生命冲动，久而久之就会导致病态的产生。弗洛伊德指出，“性的冲动，广义的和狭义的，都是神经病和精神病的重要起因，这是前人所没有意识到的”。[2] 对影片中的四个主要人物进行观量，可以发现，他们都面临着快乐原则和现实原则、道德原则的冲突，在性本能的压抑与释放的焦虑之中苦苦寻求平衡，人物的内心充满了张力。 首先说约翰，他是一个精力充沛、事业有成的男子，内心传统的妻子安自然无法满足其对于性的强烈渴求。但是，一方面他不愿压抑自己的性本能，一方面他又不想打破现实中的婚姻生活。于是他与小姨子辛西娅偷欢进行性本能的释放，在违背道德原则的同时用谎言来调和现实原则与快乐原则的冲突。 女主人公安是一个非常传统的女人，甚至在心理医生面前，对于自己的性欲也难以启齿。事实上，她只是把现实原则、道德伦理看得过于沉重，因而过分地压抑了自己的性本能，也因此变得神经兮兮――担心一些诸如空难、垃圾的无谓的事情，如洁癖者似地打扫卫生――她需要这样的脑力和体力活动来消耗“力比多”。 与安截然不同，妹妹辛西娅是一个前卫大胆的女人，她讨厌安的传统保守。她以快乐原则为最高原则，但在某种程度上，她与约翰偷欢更像是对安所固守的传统道德伦理的一种藐视和宣战。安和辛西娅最后通过录像都回归了正常的自我，在这个回归的过程中，人物内心始终摇摆不定，焦虑而充满张力。 最后来看男主人公葛伦。他喜欢询问女人的性隐私并用摄像机记录下来，然后通过观看录像带自慰来获得性本能的释放。葛伦为了规避现实生活中的谎言而逃入真实的影像世界中，以此来满足自己的无意识欲望。而影像之所以能够满足观影主体的欲念，是因为影像和梦一样，是无意识欲望的实现或表达。麦茨甚至认为，人们观看电影的动机是内心的视淫欲、窥视癖等。由此，借助录像带，葛伦找寻到了道德原则和快乐原则的平衡点。 二、显在的外聚焦叙事视角和隐含的女性主义叙事策略之间的张力 聚焦是叙事学研究中的重要术语，叙事学词典这样解释“聚焦”：“表现被叙述情境与事件的视角，据此，感知或认知的立场得到表达。”[3] 对于电影中叙事的内聚焦，弗朗西斯所闻中归纳出的东西外，不给观众任何别的信息。[4] 根据以上表述，可以发现，影片自始至终基本上采用的都是外聚焦视角的叙事模式，摄影机以一个客观的视角对时间进行记录式的叙述，叙述冷静克制，仅仅从外部来对人物和场景进行聚焦，描述的只是人物的行动和语言，没有进入人物内心，不作主观评价，没有画外音、心理影像以及主观视角的镜头，导演似乎并没有表现出他的看法或对人物的喜好厌恶。镜头多用中近景，很少用特写镜头来渲染情感和气氛。这些镜头语言风格造成了影片的模糊多义性，观众很难凭借直觉感受进行角色认同，进而接受某种意识形态的“询唤”。 但任何一部影片都会传达出导演的某些观点、看法，《性、谎言和录像带》自然也不例外。只不过它是以一种更为隐晦含蓄的方式来进行表达的。 劳拉“看”首先是摄影机的看，由于摄影机的操纵权通常掌握在男性手中，因此，这通常都是一种“男性”的看。影片中，摄影机在开头表现约翰和葛伦（特别是站立的时候）采取了仰拍的视角，表现了男性形象在现实生活中作为主控者的地位，是受到女性仰视