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书法——汉字升华的艺术 2008-1级专升本 一、汉字的魅力：艺术创作的空间性 文字是记录语言的书写符号系统。是一个民族的文明的基础，是一个民族不死的灵魂。汉字作为中华民族五千年文明特有的载体，有着特殊的魅力。香港著名学者饶宗颐教授在北大汉学会议上，有记者问先生“中国文化中什么东西最有魅力”，回答说：“是中国的文字”。我们不难看出，汉字作为中华文化之根，对于华夏民族的强大凝聚力以及使书法成为中华民族传统艺术所体现出的基础作用和背景意义。 具体说，汉字在书法中的载体地位主要表现在： 1、汉字字形的空间特性：艺术表现的广阔舞台 任何文字都有其形，为什么惟独汉字的形，具有艺术性格并成为书法的载体，而其他文字如英文、法文的书法则不能进入艺术的殿堂？书法美的形式为什么不能容纳标音文字，是由文字之“形”的特征所决定的。陈振濂教授在《书法美学》中说“标意文字不具备单个表意性格，不具备每一个单个的‘方’即每一空间的特征，就很难表现出中国书法对进空观念，对抽象与抒情的种种深层诠释，就无法把握中国书法的精神实质。也许我们也可以把英文书写叫做书法，但它与中国书法的内涵有着本质的区别。” 从最早可见到西安半坡出土的陶器上的一些最简单的书契型文字，再到山东大汶口两岸发现的书契，从初具汉字结构体系规模的甲骨文到或走向规范化或走向艺术化的五体书，都向我们显示了那极其鲜明的空间意识。古代先贤在“观彼鸟迹，遂成文字”时，没有作绘画般具象描摹，而是进行了哲学式的抽象概括，它摒弃了“象形”因素的繁文缛节，而是“囊括万殊，裁成一相”，它离开表象描绘，而转向空间塑造。 陈振濂教授说：“线条之间的搭配与交替，体现出的是完整意义上的空间原理如平衡、均匀、对称、穿插、并列等意识，以这种独立的原理意识构架完形空间，这便是书法艺术空间性格确立的基点。”这种文字的空间意识，才为书法家提供了广阔空间而任意驰骋，成为书法空间美感的最重要本质。 蒋和《书法正宗》中说：“点画清楚，向背分明，中正揖让，立定间架，布白停匀，一气贯注。”其中“立定间架、布白停匀”也是汉字构造的两个原则。但作为书法意义上的匀称则是在各处不同面积、不同形状的空间中寻找和谐，在形貌各异的矛盾冲突中寻找统一，也就是既变化又统一，即既有法则，又有变化。 在汉字中，不仅有正、草、隶、篆、行等等不同的造型形式，而且每一书体中又有不同艺术家不同的个性诠释；就是同一个书家其不同时期的理解和表现也不尽相同。这些丰富多彩的书体，以及繁花似锦的风格，是一处“有余地的固定格式”，如李白和杜甫的吟咏，同是平仄对仗，各人的吟咏的风格各异，为书家的艺术表现，提供了广阔的驰骋天地。 2、五种书体的空间形式：艺术表现的递进阶梯式发展 如果说汉字的有形空间为书法提供展示舞台，那么汉字之形的几种已经具备艺术立场的独特空间形式——五体书，向我们提供的则是艺术表现的深层启示和递进阶梯式的发展。 一部“五体书”的历史就是文字史。中国书法史的前半段，从三代一直到魏晋南北朝，即五体书的发展史。 甲骨文的出现，其重大意义在于文字的系统化，使汉字结构体系初具规模。其精巧中见朴拙，朴拙中见天真，可以说它正体现了汉字书法的“童年时代”的原形，有着精巧的造型，闪耀着淳健的美感。甲骨文字形结构的多变与笔画线条的单一，形成了变与不变的视觉反差，蕴藏着汉字书法艺术辩证法的最初因子。 在书法史上，金文是自觉形态的书法式样产生的前奏所谓楷，寓楷模和范式之意。楷书用笔复杂，线条变化丰富，形体方正谨严，和谐适度，其用笔、结构都讲究严格的法度，极有利于训练书写者眼、心、手三位一体的艺术素质和表现力，楷书是人们迈进书艺殿堂的必由之门。草书。草是相对“正”而言，草书一般指“解散隶法，用以赴急”而成，是篆书隶化与篆书草化的结果草书含删繁就简、力求快草书的造型手段在诸多字体中是最具有表现力的一种。在王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱墨迹》、张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》等作品中，我们不难通过遒劲强健的线条、错落不羁的结体感受到?? 行书是介于楷书和草书之间的一种书体。张怀瓘说：“非草非真，发挥柔翰；墨剑光芒，电虹照烂，鸾鹤蝉娟，风行雨散。”它的结构、点画近于楷书，而使转、风神又有草书的长处。它写起来方便快捷、灵活多变，认起来比草书清晰易辩。因而受到人们的广泛欢迎。行书是生活中最多的一种字体。行书是“正书之小讹”，它解散楷法、省变笔画、放纵体势、强化联系，极大地丰富汉字的可塑性，从而构成了自己的书体特点。天下三大行书王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗》足以证明行书的魅力，与草书一样同为书法家充分展示才气的一个艺术空间舞台，就是在当今的展览中也是以行书居多，因此，无论是实用还是艺术创作都具有重大的意义。 3、汉字之“义”的启发意义：书法创作与欣赏的内容契机 通俗地说，书