动画设计2D方向的色彩研究.docVIP

1 绪论 1.1 动画色彩研究的背景 与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。 1.1.1 动画片的发展 在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动，还有两方面的因素，首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥，其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中，评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光，放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的，我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时，独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是，我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言，中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点，所以，使其先行一步地完善，或许可以被称之为当务之急。 1.1.2 动画片色彩设计的现状 FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制，这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言，无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美，它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当，它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好，因为它具有极强的可操控性。在不久的将来，动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。 首先，从动画色彩设计的手法上来看，我们还有很大空间可供使用，如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次，动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化，并以电视、电影等主要传媒体系为主，以FLASH制作为副。其原因是，电视与电影所面向的观众群更为稳定，人们对其的关注也会比较持久，而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然，FLASH也不仅仅只是适用于广告)，在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言，依然是困难重重。最后，色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂，是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐，作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体，它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里，有立意不够明确，情感不够丰富，内涵不够深刻等类似的问题，哪怕是再精良的制作，也势必会降低这个作品的档次。 在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童，而更多的是中学生，或者大学生并且在不久的将来，这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以，思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要，我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代，孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画，反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野，真正地拓展、丰富动画色彩，加深动画内容内涵，用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然，这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的，它应该和漫画