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本土现实主义的坚守 　　【摘要】 本土现实主义，是立足于自身文化语境的、客观看待现实的世界观与方法论。立足于自身文化语境，客观地看待现实世界，着力于生命情感的丰富与深厚，着力于艺术内在精神的磨砺与成长，创造出充满活力的、具有中国艺术本性的艺术表现形式，这是我们努力与坚持的唯一目标，也是本体现实主义所追求的目标。 　　【关键词】 本土现实主义；概念；模式化；坚守 　　[中图分类号]J20 [文献标识码]A 　　现实主义既是一种世界观，也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义，是立足于自身文化语境的、客观看待?F实的世界观与方法论。 　　现实主义进入艺术领域以来，从它作为一种创作方法到作为一种艺术思潮与艺术态度，其内涵不断发生着变化。从近现代艺术史上的现实主义发展和意识的流变可以看出，现实主义作为一种艺术思潮是有其明确的态度和自身的内在规定性的。因此，我们从艺术思潮的本土性、历史性、整体性、独特性入手破解本土现实主义，不失为一个理想的视角。 　　一、本土现实主义的态度 　　在艺术史的实践中，1855年，法国画家库尔贝举办的一次个人画展，引起了一场史称“现实主义”的大论战，从此欧洲树起了现实主义的旗帜。1863年法国画家马奈创作的《草地午餐》以自然开放的精神取向和新型的艺术态度，改变以往借助生活场景作为艺术家幻想性的、追寻具有宗教意义的、理想化的造型程式，进行了现实生活化的创作，使艺术创作获得了心理上的真实。这种鲜活的生活真实，实质上意味着一种新型的艺术态度。 　　这种艺术态度，是从古希腊“艺术乃自然的复现或对自然模仿”转向艺术家在艺术创作中直接面对生活、面对自然，寻求科学求“真”的一个关键转折。它使得艺术创作从理想化、神化向肯定个体和普世价值转化。这种转化是一种艺术创作态度，当这种态度使得艺术创作以现代的科学求“真”和个人主义价值成为其艺术创作的核心精神时，艺术便进入了“现代”。因为它揭示了人类精神活动的基础，即人在与自然、生活接触中获得了人的精神的最初经验。从这个意义上讲，我们可以得出这样的结论，艺术家怀有怎样的艺术态度，他便拥有了怎样的艺术核心价值取向。 　　本土现实的创作态度，自然也就是艺术家艺术创作的价值取向。当一个艺术家从心中已经选择了生活、自然、平凡和真实，他便与一切历史化了的、思想观念化了的内容告别，那些朴素的、寻常的物象才能进入他的视野，一个过去看来没有任何特点的乡土风景、人物世事，才会在他的描绘里变得具有价值。此时艺术家在创作活动中，不再从抽象的观念、推理中获得真实，而是真心实意地投入到自然之中，以忠诚于生活的态度，进行艺术创作的根性研究。在追寻思维对于形式的构建时，他已经表明，他的艺术创作的内在精神，已确实不再是古典的戏剧化了的趣味、羞怯和故作矫揉造作的状态。自此，艺术不再是一般化的理性主义者的观念与说辞，艺术精神也不再是宗教的甚至是神学的观念，艺术在今天的现实主义艺术家这里已经变成从文化整体的生活核心层面选择自然，选择活生生的生活。艺术家的内在精神与价值已将现代的人文主义与科学观相结合，从概念的、神化包装下的人文主义，走向专注于描绘艺术家亲眼目睹的生气勃勃的现实生活。 　　在研究近现代中国美术史的过程中，我们不难发现，追随和模仿欧、美始终是这个时期的主流，能够坚守传统，而非抱残守缺，对今天的中国艺术家而言已经是相当不容易的事情了。在全球化趋势下的今天，在本土文化遭遇外来文化和全面应战的形势下，坚守本土文化的意义日趋凸显。本土文化中具有传统精髓的、独特的、不可替代的价值的东西，在确立个体与生命统一的意识上，在基于生命的整体把握、统一神与形上，更是本土传统文化精神不可缺失的。 　　“五四”运动带来了中国文化、艺术的深刻变革。然而面对西方的先进科学、技术，我们开始对自身传统文化、艺术产生了深刻的怀疑，这场变革的主角是本土的知识精英和留学归国的有识之士，它是在自觉革命的、科学主义的旗帜下开始的。这种自觉的变革在艺术态度上主张真人、真景、真性，反对艺术远离生活，主张从新的事象、新的感觉中寻找新的出路，然而其结果是，这场艺术变革最终仅仅停留在对传统格局的否定和对西方文明的尊尚与追随上，本质上变成了一场艺术输入的变革，并没有适应中国社会变革和中国人精神世界的觉悟。或者说，这种变革，在中国艺术家的艺术实践中，还是多局限于大学校园的大墙内和知识分子群体中，那种务实的、真切的西方现实主义艺术精神，并没有能够与中国本土的具有鲜活生命的和文化特征的对象相结合。 　　现实主义的艺术态度，不仅在于创作主体要真诚地、全身心地投入到现实生活中，与所要表现的对象在精神上真正的融合，还在于艺术家对所表现对象的、理性的和出于良知的判断。虽然在不同历史时期与社会背景下，“现实主义”的具体内容有别，但是在