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电视动画对“80后”的特殊意义 　　作为80后中的一员，我觉得如果有一件事物是对我们影响最大的，那就是电视。事实上，我们可以把60后、70后称为具有电影品格的一代人，把90后和00后称为具有网络品格的一代人，而80后自然就成了具有电视品格的一代人。 　　用媒体来表征一代人的个性，这并非是一场空妄的比喻。电视究竟有什么个性呢？ 　　和成长在电影世界的一代人相比，我们的时代是一个文化交流的时代。改革开放正好与资本推动下的文化产品的全球化相对接，我们通过电视看到了米老鼠，看到了机器猫，看到了纷繁绚丽的世界。这一切都使我们的骨子里拥有了对世界的一种认可与包容。 　　但和成长在网络世界的一代人比起来，我们的时代又是一个文化稀缺的时代。电视上播出的节目终归是少量的、经过筛选的文化产品，它和今天的网络――这片无边无际、可以任取所需的信息海洋有着天壤之别。因此，我们的脑海里又时刻保留着“珍惜”二字。 　　因为接触了世界，80后的思想里充满了叛逆性――虽然我更愿意把它解读为某种启蒙；因为保留了珍惜，80后成为了最后一个能够拥有怀旧感的群体。而这一切都离不开电视。我们喜欢电视上的一切节目，纪录片、连续剧、文艺栏目甚至广告。但在这些当中，我们最难以忘却的还是《猫和老鼠》、《聪明的一休》、《葫芦兄弟》等等那一部部曾占领我们的心灵、带给我们无数快乐的动画片。 　　 　　欧美动画：娱乐的启蒙 　　 　　在给孩子们看的动画片中，欧美动画永远是最安全的。即使是在《宇宙的巨人希曼》、《特种部队》和《忍者神龟》这样富有英雄主义情结和以动作戏为主的动画片中，你都几乎找不到有死人和血出现的场景。 　　我把我们小时候能看到的欧美动画分为三类。第一类是上述的这种英雄主义的动画片，它们迎合了成长中的少年膜拜和渴望成为英雄的心理；第二类是《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》以及《大力水手》这样人物形象简单，以肢体语言为主要噱头的片子；第三类是像《小熊华斯比历险记》、《蓝精灵》和《丹佛，最后的恐龙》这样以轻松、活跃的剧情见长的影片。 　　而无论是哪一类，娱乐性都是一个不可缺少的要素。就像今天美国的动画大片每隔几分钟总要抖一次包袱，让电影院里笑声一片一样，美国人历来相信娱乐感是动画片的一个核心要素，是观众观看动画片的一个主要动机，他们很自然地也把这种创作理念融入到电视动画片的制作中来。 　　这和我国早先动画片的创作理念是大相径庭的。在看《雪孩子》、《草原英雄小姐妹》这些国产动画片时，观众不仅不会发笑，甚至还会感到某种悲壮。因为我们的动画片延续的是文艺创作中塑造典型形象的思路，正面角色就是高大全，反面角色就是阴损坏，我们不敢拿典型人物开玩笑。 　　日本后来也有不少非常搞笑的动画片，但是先前没有。早期的日本动画和中国动画一样几乎全是正剧，后来在欧美文化的影响下才大胆融入了幽默。《龙珠》、《阿拉蕾》就是代表性的作品。但是日本动漫后来把搞笑玩大了，变成了恶搞，恶搞古典文学、恶搞已经成名的作品和人物。从搞笑到恶搞，日本动画虽然超越了欧美动画的娱乐性，但是它同时跨过了欧美动画对受众的某种安全边际。 　　总之，欧美动画留给我的最深刻的印象就是，因为娱乐感的存在虽千篇一律却永不乏味，它是我每天放学回家的一道可口的快餐。 　　 　　中国动画：道德的启蒙 　　 　　看中国动画和看欧美动画的感觉完全不同。看完欧美动画就是感觉挺开心的，虽然希曼、希瑞、变形金刚这样的影片在每集结尾都会由角色向小朋友讲述一个道理，但今天这些道理我却一个也想不起来了。就记得片子里打闹得挺厉害，但是留下了什么东西呢？好像没有。 　　中国动画的妙处就在于，它虽然没有明白地告诉你道理是什么，但是看完影片以后你还是很清楚它想讲述一个什么道理，并且这些道理至今依然在脑海里清晰可见。现在想来，这或许就是我们常常提到的中国动画的教育性，我们的确被教育了，但却是潜移默化地被教育的。 　　看《阿凡提》的时候，我就是觉得巴依老爷很坏，因为他欺压老百姓，而阿凡提很聪明，总能用智慧斗败巴依老爷，我要学阿凡提。看《葫芦兄弟》的时候，我也觉得蛇精和蝎子精真是无恶不作，不仅欺负老爷爷，还把可怜的穿山甲弄死了，葫芦兄弟把它们制服了就是很解气。为什么看希曼的时候，我没有过于觉得骷髅头被希曼打败很解气，而只是当成一种模式化的结局来看待呢？因为在希曼中，骷髅头最大的对立面就是影片的英雄，而在国产动画片中，反角的对立面往往是人们大众，换句话说是是一种阶级矛盾。《阿凡提》表现了地主阶级和农民阶级的矛盾，而《葫芦兄弟》同样表现了这一矛盾，只不过把地主阶级妖魔化了，把农民阶级用老爷爷一个人做了代表。很多国产动画在文本上都有着极为明确的褒贬指向性，它们让观看者自然不自然地融入到被欺压的弱势群体当中，从而被教育、被影响、被感化。