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电影与人文精神初探 　　[摘要]电影作为艺术，有其人文关怀。电影史上的经典之作，一般可分为三种，然而究其根本，都是对文化进行人文思考。文章以具体的案例，即袁牧之的《马路天使》及侯孝贤的《戏梦人生》，来探讨电影艺术家如何呈现他们所感受的人生经验，如何探索人生意义，如何拓展艺术想象的空间。进而探讨历史研究对电影开始注意，并且有些重要著作已经对电影与文化的关系进行了理论的探讨。最后重申电影的人文关怀及广大的社会人文基础，用长远广大的历史文化视角，思考电影艺术的成就。 　　[关键词]人文精神；艺术想象；历史片 　　一、电影史上的经典之作与人文关怀 　　电影作为艺术，有其人文关怀。电影史上的经典之作，一般可分为三种：艺术手法创新的，对人生处境进行探索的以及合并两类而能雅俗共赏的。 　　对一般人来说，电影是一种消遣娱乐，除此之外，电影究竟还有什么其他的意义，是否与文化传承有关，是否呈现出一个时代的人文精神，则不太愿意进一步思考。普通人去看电影，是为了消遣，不太愿意花精力，因此，遇到严肃思考的主题，或艺术探索的手法技巧，就会抱怨那种影片太难懂、看了头疼，甚至觉得不知所云，有时候会给它贴上标签，称之为“艺术电影”。 　　这种不太容易看懂的电影，并不见得都很“艺术”。有的只是编导的艺术“企图”，真正的成品却眼高手低，卖弄些半生不熟的技巧，使人如坠云里雾里。但是，也有很多不容易懂的影片，是了不起的经典杰作，不但会在电影艺术上永垂不朽，在整个文化发展传承上也占有重要的地位。这种经典影片若是难懂，经常是因其处理的题材，涉及人生经验本来就错综复杂的环节，本来就是一言难尽，本来就不可能有整齐划一的答案。另一种难懂的经典影片，则是因为其艺术形式的前卫创新，使用的呈现手法具有强烈的探索性质，使一般观众应接不暇，无法招架，因而产生抗拒心理，致使艺术感染力无法传递。前卫探索的艺术手法，经过一段时间，观众逐渐熟悉之后，就比较容易接受。 　　然而，影片不见得一定要难懂，一定要被观众标为“艺术影片”，才是经典之作。有的影片走的就是雅俗共赏的路子，甚至有的就是商业取向的大制作，如所有好莱坞出品的名片，像《乱世佳人》《岸上风云》之类，丝毫没有难懂之处，但其艺术造诣也相当高，无愧于经典名片之称。雅俗共赏的影片也有可能成为经典，而其原因就是能够集大成，融会当时电影艺术的各种创新，同时还让一般观众觉得好看。雅俗共赏就必须兼顾创新与一般的人文关怀，走出个人艺术家的自我想象天地，能够联系一般人的思想感情。 　　优秀影片成为经典的原因，都是由于其中深厚的人文关怀。有的影片基本上是平铺直叙，却触及人生经验中深沉的一面，显示了个人命运复杂或在压迫性的社会关系中挣扎（如《马路天使》与《单车失窃记》）；有的影片专注镜头的奇诡跌宕，以崭新的视觉震撼，迫使观众思考人生处境的变动（如《波坦金战舰》《黄土地》和《戏梦人生》）；更多的优秀影片则是在叙述感动人心的故事时，触及人生处境的重大课题，又善于运用影视技巧来呈现（如《岸上风云》《罗生门》《活着》）。 　　二、以《马路天使》与《戏梦人生》为例说明中国电影的人文关怀 　　讨论电影的文化意义是强调艺术是文化的一部分，艺术思维是文化思维的一种特殊形式，而艺术手法或技巧是艺术思维的具体展现与实践。以1937年袁牧之的《马路天使》以及之后侯孝贤的《戏梦人生》为例讨论电影的文化意义。 　　《马路天使》一开始的片头字幕部分，用了70多个短切，以狂风扫落叶之势，呈现上海夜生活的五光十色以及高楼大厦的现代氛围，令人看得眼花缭乱，应接不暇。再配上旋风急转式的音乐，听得人头晕目眩，不知东南西北，身在何处。这部影片的开头，显然是受到爱森斯坦碰撞震撼蒙太奇手法的影响，完全以影像以及声效，激荡出20世纪30年代大上海都市生活的感受。短短一两分钟内，影片就呈现了上海的现代大都市面貌，像工业科技化身的一头怪兽，睁着千百双灼灼巨眼，让生活在下层的小人物感到生命的游离无助。 　　字幕一完，故事开始是迎娶的场景。有中?范樱?有西乐队，有新郎官骑大马，新娘子坐花轿，但也有完全不搭配的雄壮的军乐，奏着操兵的进行曲。这一段呈现上海华洋杂处、新旧交错，风俗文化搅拌混合，的确是神来之笔。而镜头的运用，则忽而从东到西，忽而从西到东，一会儿照头，一会儿照脚，虽然不是大岛渚的镜头颠簸手法，却完全有其效果，令人感到七上八下，生活无所适从，生命无从定位。 　　《马路天使》在不到五分钟的时间，故事主体还没有展开，就已经提供了如此丰富的文化材料与人文思考内容。而且，更重要的是，一切都是通过镜头摄影与影像剪接造成的，是直接诉诸视觉与听感的崭新体验，是中国文化思维中新开拓的领域。我们应当怎样探讨这部影片？只是艺术技巧的创新吗？只是爱森斯坦蒙太奇理论在中国的实验吗？别忘了，我们这里说到的，