《中国美术鉴赏——第二课 传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术课件》高中美术人教版美术鉴赏4226.pptVIP

玉器艺术常识与背景介绍 课文涉及相关常识介绍(概念、起源、种类、发展） 玉：石之美者。 玉器两大类：硬玉、软玉。 课文描述内容的年代背景与社会背景 中国最早的玉器出现在距今7000年的新石器时代。在新石器时代晚期，北方地区的红山文化、山东半岛的大汶口文化、龙山文化，东南沿海的良渚文化，均出土精美的玉器。之后，历经商、周至明清持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。 比德于玉 我国自古以来就对玉有独特的爱好，以玉的质地喻人的美德，是我国特有的文化现象。玉既表示荣华富贵，同时又象征美丽和高尚。在中国文字中与玉相联系的词语很多，都是美好、理想化人格或精神的代用词。这种将自然的玉石赋予人文价值，以玉寄情，使得本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 怎样欣赏玉器作品 1、材质：色泽度 纹理 硬度 2、精工度：三分料七分工 碾琢得怎样（层次 轮廓 线条 造型 点 线 面来观察）工艺细腻 圆弧有度 手感平滑 3、美协度：比例 结构 纹样 主题 寓意 惟妙惟肖 灵动逼真 二、陶瓷 思考：陶器和瓷器是同时产生的吗？到底是哪一样最早出现在人们的社会生活中？ 陶器产生在旧石器时代晚期，距今已有11700多年的悠久历史。 瓷器产生在大约公元前16世纪的商代中期。距今3000多年。 彩陶在造型、纹饰、色彩三方面的特点：  造型：以常用生活器皿为主，实用多样，具有美感。 纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。 色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，朴素和谐而不乏明度对比。 宋代是瓷器艺术发展的高峰时期，名窑遍及南北各地，各有自己独特的成就，其中最重要的就是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。多是为宫廷烧造御用瓷器的官窑。 宋代以后,我国的制瓷业中心在哪？ 元明清时期，制瓷业的中心转入江西景德镇。作为官府瓷器作坊，成功地创制出卵白釉、青白釉和釉里红、蓝釉等各种色釉瓷器，以及青花、斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷。 青花是以氧化钴为原料在坯胎上绘成图像，施加透明釉后，在约1300℃高温下以还原焰烧成的釉下彩瓷器。在洁白的胎质上绘出的青色图像，具有一种素洁、高贵而又绚烂的艺术效果。 课后探究： 请搜集一些瓷器、瓷片或陶器、陶片，观察比较二者之间的差异，并说出二者的各自艺术特色。 铭文“司母戊”三字铸于鼎的内壁，戊是商王武丁的一位配偶，铭文表明这件大鼎是下一代商王为祭祀母辈戊而铸造的。 饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广的装饰纹饰，饕餮纹是以浮雕与线刻相结合构成一个有耳及角、双目圆睁的怪兽头部。也有称兽面纹，多用于青铜器上大面积的装饰。有的饕餮纹明显可以看出是由两条相对的夔龙纹合构而成的，夔龙是一种有角有爪的侧面龙形图像，多用作辅助性纹饰。 到了西周时代以礼乐制度区分贵族之间的身份等级。青铜礼器、乐器成为礼乐的物化形态，用鼎的数量、大小都有严格规定。天子享用的最高规格是九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，卿大夫五鼎四簋、士三鼎两簋。 商周青铜器中种类最多，设计最见匠心的是酒器。其中主要的有饮酒用的觚与爵，盛酒的尊、罍、卣、觥，以及铸成动物形象的鸟兽尊。 春秋战国时代百家争鸣，思想界十分活跃，青铜器也走下神坛，成为贵族“钟鸣鼎食”生活的点缀，风格趋向于富丽、豪华。而冶金铸造技艺的进步、铁工具的出现则为青铜器新的繁荣创造了条件。 思考与探究 1.青铜器艺术在商周以后有什么发展、变化? 2.青铜器造型与纹饰对后代有什么影响? 流失海外的国宝 景德镇 青花 礼器 水器 酒器 三、青铜器 中国古代青铜器种类繁多 乐器 兵 器 通高133厘米，重832.84公斤 商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重有权威。 司母戊鼎的造型为长方形腹，有两立耳，四柱足。这种设计既是出于实用需要，也构成稳重如山的效果。它以其巨大的体量和造型与装饰成功地体现了国家政权象征的作用。 鸟纹 绳纹 鱼纹 兽面纹 龙纹 麟纹 蝉纹 西周的青铜器风格趋向俭朴，追求 朴素淡雅之美。 大盂鼎（西周） 大盂鼎为西周时代圆鼎的典型样式。两耳外张，腹部饱满，形成和谐富于力度的轮廓线。 大盂鼎的长篇铭文为周王对贵族盂的册命，有重要历史价值和书法价值。 由两个半圆锥体合构而成，上部为圈足，上下呼应，有一种亭亭玉立的效果。周身以连续而有变化的轮廓线构成俏丽的影像，上部以蕉叶纹为饰，强化了口部向外开张的效果。 腹部为卵圆形，前有流，后有尾，流与尾之间有双柱，腹部有鋬，流与尾部前后平衡，下部的三足有力地支撑