第二章 八音克谐说传统--中国古典音乐.pptVIP

《酒狂》的可贵之处还在于它并不是单纯地用音乐手段表现酒狂的“外形”，而是在音乐的不断发展中刻画这位嗜酒者苦闷的内心世界。每一乐句进行中的停滞，都似乎是表现了进退皆难的烦闷心情，而逐步升级的旋律跳进，以至达到全曲的最高音，则反映了难以排泄的苦闷情绪和逐渐积聚的反抗力量。 （3）蔡琰与《胡笳十八拍》蔡琰，即“蔡文姬”，东汉末期琴家蔡邕的女儿。汉末大乱，父死狱中，她在公元195年被虏献给南匈奴左贤王为妃，居匈奴长达12年，生有二子。后曹操因与其父蔡邕相交甚好，故派使者以重金将她赎回。相传文姬归汉悲喜交加、柔肠寸断，创作出这首动人心魄的《胡笳十八拍》。 《胡笳十八拍》旋律高则苍凉凄楚，低则深沉哀怨，对比极为强烈。全曲抒情气息浓郁，音乐形象十分鲜明。 2 、隋唐五代时期的古琴艺术 在隋唐时期繁盛的歌舞燕乐背景之下，古琴与琵琶、筝、笛等乐器相比，多少显得有些落寞，但它依然在稳步发展。虽然唐玄宗厌恶古琴，但古琴是我国纵贯数千年始终不曾中断的重要乐器，自身有着极强的生命力。封建文人是古琴音乐传承的重要力量。他们在文化层次较高的士大夫文人中有着广泛的“知音”，是当时时代中的一股文化潮流，当时有数以百计的琴曲广为流传。如《梅花三弄》、《离骚》等著名琴曲。 《离骚》深刻展现了屈原的理想与抱负，以及遭受失败的忧愤之情。如歌如诉、抑郁动人。 琴曲《梅花三弄》相传是唐人颜师古根据东晋桓伊所作笛曲改编而成。该曲通过对梅花凌霜傲雪神态的细腻描绘，表现了梅花高洁超俗的品格与傲世 独立的精神。因乐曲由 泛音演奏的主题音调在 不同段落的不同音位上 再现三次，故称为“三 弄”。古人云：“以梅 为花之最清，琴为声之 最清，以最清之声写最 清之物，宜其有凌霜音 韵也。” 3 、宋元时期的古琴艺术 宋代是我国古琴艺术的重要发展时期，无论是琴曲创作、琴学流派、弹琴技法等方面都有很重大的突破。形成多个流派，有两浙派、江西派、汴梁派等。《琴论》云：“京师、两浙、江西能琴者极多，然指法各有不同。京师过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”概括了宋代几个琴学流派的艺术风格。 《潇湘水云》是一首古琴曲，作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派的创始人郭沔。南宋末年，金兵南下，汴京失守，官场腐败黑暗，朝廷偏安江南。作者感慨时势飘零，满怀愤国忧世之情，却只能观潇湘二水水起云涌，遥 思故国，“每欲望 九嶷，为潇湘水云 所蔽”，于是作《 潇湘水云》以记。 4 、明清时期的古琴艺术 古琴音乐创作多寄情于山水，《平沙落雁》、《醉渔唱晚》等都是这一时期的优秀作品。这一时期文人参与曲谱的整理和刊印为明清时期音乐的发展作出了重要贡献。明清时期，形成了众多的琴派，这些琴派多以山区命名，著名的琴派有：浙操徐门、虞山派、松江派、吴派、广陵派、中州派等。 (1) 浙操徐门 ①徐和仲，名诜，是徐天民的曾孙。徐门琴技经过徐秋山、徐晓山，第四代传到了徐和仲。徐和仲继承家学，在琴界有很高的声望。 ②黄献(1485—1561)，字仲贤，号梧岗，广西平乐人。11岁入皇宫做太监。向戴义学琴。戴义是徐门高徒苏州张助的弟子。 (2) 虞山派 虞山派是明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。其创始人是严澂。他师出名门，是著名琴家陈爱桐的再传弟子。《松弦馆琴谱》为虞山派代表性的琴谱，是在严澂主持下，由当地能手赵应良等编订成集的。所收22曲都是严澂自己弹过的琴曲，其中包括沈音所作的《洞天春晓》、《溪山秋月》等。 二、词调音乐 “词乐”是由民间兴起的“曲子”，萌芽于隋代，兴起于唐代，繁盛于宋代，是在民间歌曲的基础 上，经文人加工发展起来的一种歌曲艺术。“曲子”是音乐和文学高度结合的产物。历史上许多不朽的词作都是由动听的旋律孕育出来的。这样一种创作过程，既需要文人有驾驭文字的深厚功底，又要有精通音 律的文化涵养。曲子的体裁有令、引、近、慢等不同的类别，也对应着长短不一的曲体。 1 、隋唐时期的曲子音乐 “曲子”在唐代是与“大曲”相对而言的。大曲主要指有多段、多遍演奏、规模较大的乐曲；而“曲 子”则是独立成一首的歌曲。它与当时齐言的歌曲不同，是歌词长短相间、节奏灵活、接近口语并填词的 歌曲。隋唐时代，“曲子”的词牌(又称词谱、词调)数量尚不算太多。而目前所知不同名称的词牌则在1000 首以上，这些词牌绝大部分是在宋代经由文人之手发掘、整理、创作而成。 白居易，汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑(今郑州新郑)人，我国唐代伟大的 现实主义诗人，中国文学史上享有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛、形式多样、语言