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紧急状态下的“自我批评” 　　每隔几天就从新闻中读到世界某个角落遭受恐怖袭击的新现实，把我们每个人都深深地卷入其中，不再明确谁是受害者，谁是士兵，谁是敌人，谁是人民：哪里都有可能成为前线，哪里都有可能成为战场。我们意识到我们处于一种永久的紧急状态之中，而我们也将保持一种持续警戒的状态。同时，与暴力同蔓相连的是严重的社会分配失衡、不公平和歧视，它们早已合法化地出现在我们默认的各种现实和话语系统之中，成为我们“天然地拥有什么”合理证词。 　　知识的立场在这一状态中受到严重的挑战。面对今天的现实，仅仅具有批判性的视角是不够的，它无法与行动的力量竞争，也常常轻易地滑落到道德的虚无地带。事实上，在问题面前，我们既是被挑战的对象，也同时形成挑战本身。这要求我们再次面对自我的问题，开始紧急状态下的“自我批评”：作为文化生产者，如何将自我生产知识的立场重置到不同现实和连接的可能性之中？ 　　5月27日至9月17日，《自我批评》将在中间美术馆举办。 　　为了强调行动起来和实践的重要，展览使用召集人和回应人的称谓。三位召集人卢迎华、罗小茗、苏伟，邀请各位艺术家、策展人、文化批评学者就所提出的议题一同展开思考，形成一个临时阵线。召集人特别强调说，回应人并非为这个主题提供图解或注脚。参与主题的每个项目都是一个个思想的星座，在其中不同的关键理念或概念占据着特定的位置。 　　例如：《（北青艺术）办公室》项目，策展回应人是著名艺术家王友身，（北青艺术）艺术家包括陈波、刘哲、卢北峰、司徒晓春、田瑚、王虎、王宇鹏、杨亘 。 　　在展览方案中，王友身写道：这是我首次也可能是唯一一次以“?术总监”的职务身份在美术馆实施的“企业化”艺术项目。这个过程性展示项目源于我在1992年的年度工作总结《自我批判与进入规则》（刊发在《’92北京青年报年卷》），它是针对上世纪90年代中国新闻界市场化初期的“北京青年报现象”以及当时我们过度热情与膨胀的工作状态的反思和自省。巧合的是，这个25年前的工作总结被今天的“自我批评”策展理念重新“点燃”，如同“我们处于一种永久的紧急状态”，经过三十年的井喷式增长，早已完成资本运作成为中国传媒第一股的“北青传媒”（01000. HK），与所有国际传媒集团一样正在面临着关乎生存的数字化与多媒体变革的市场迭代。如同25年前的“自我批评”，是否现在正成为我们机遇般的“系统更新”时点？ 　　作为回应人，王友身以“艺术的名义”自上而下地启动了此次北青系统的“自我批评”。在集团全面支持的前提下，召集了业余的“北青艺术家”们以艺术为媒介记录和展现了他们自1992年至今的日常工作和艺术工作的文献、档案、作品和现场，其方法和概念是在展览期间把他的（北青艺术）办公室搬置到中间美术馆展场，同时把腾空的办公室“置换”为艺术展示空间。两个各46平米的“开放式”空间，在日常与异常之间呈现了他们与参观者同时“共享”着不同系统的现实语境。 　　“在‘中间’的美术馆和办公室，如何不断演变着记录、编辑、制作、介入并‘自我更新’为一种开放的艺术和工作平台？”这是王友身向自身、也是向观众提出的问题。 　　好展 　　麦勒画廊新空间开馆展-邱世华个展在白色背景中起伏的风景 　　艺术家邱世华的个展，也是麦勒画廊新空间的开馆展。新空间位于798艺术区，曾经的厂房在日本设计师Mitsunori Sano的设计指导下焕然一新。520平米的空间囊括了大展厅、接待区、办公室以及仓库，新空间具备绝佳的展览条件，能满足不同艺术家的多元的展览需求。 　　邱世华在当代艺术中的地位非同寻常。他的作品乍看只是一块白色大画布，看起来一片空白，然而再一看，切切实实的风景逐渐浮现出来。层叠起伏在白色背景中时隐时现。若细细品味，便会发现那明显的白色表面居然色彩斑斓，稀薄的颜料的痕迹清晰可见。于邱世华而言，彻底、消色的风格曾是他从西方前卫艺术的逻辑以及他所接受的社会现实主义画派教育中的解脱。他曾在西安美术学院学习，后来在铜川的一个剧院担任绘制海报的工作。20世纪80年代，他有机会去欧洲学习西方艺术史。90年代初期以来，他一直都在创作独具特色的、消色山水画。该展览时间为5月20日至8月6日。 　　里所个展：诗人和猫诗和画共同构成了一个完整的“我” 　　里所说，“除了写诗，我想用更多方式去看待这个世界以及认识自己，这是我开始画画的原因。”5月5日诗人里所的个人画展“诗和猫猫”在未读Club开幕，此次画展由张丛女士策展，并邀请了知名音乐人钟立风和诗人、画家伊蕾做嘉宾。展览一共展出了里所的12幅布面丙烯画作、2张铜版画、1幅油画、2张纸本作品，以及3个玻璃钢烤漆雕塑等作品，并且在展厅隐秘的一角有一个特别的诗歌展示区，比较立体地呈现了里所近五六年来的画作和诗歌作品。 　　钟立风说里所身上有书卷气和温