柳成荫：无意植柳 身后成荫.docVIP

柳成荫：无意植柳 身后成荫 　　3年前，在编写―本有关民间泥塑口袋书时，第一次看到柳成荫的作品，不禁眼前一亮：无论造型和设色，都与传统的惠山泥人不同。外形特别娇小、颜色也十分雅致。但不论是看关于惠山泥人的书籍文献，还是网络搜寻，都鲜有他的身影。 　　未想3年后的初冬，因为特殊机缘，我来到惠山脚下的一个小区，走进了柳成荫的家。 　　艺不惊人枉少年 　　初见柳成荫，好生平易。他看上去比实际年龄年轻不少，体态微丰，面色红润，眉发银白，说话的时候笑脸盈盈，像是江南泥人里的寿星。 　　很多年了，柳成荫一直与老伴一起生活。都是70多岁的高龄，敞亮的房间被他们收拾得井井有条。 　　最靠里的一个小间，是他的工作室。中间是画案，堆放着不少书籍资料，三面环墙的柜子里，陈列着柳成荫的作品。那些原来只在图片上见过的泥人，未曾想竞如此娇小而精致。靠窗边的光亮处，放着一张小小的木桌，就是柳成荫的工作台。“我每天上午都要在这里做泥人，今天破个例，我们好好聊聊！” 　　他一边为我们沏茶，一边笑着说起过往。柳成荫做泥人是受叔父柳家奎（首届中国工艺美术大师）的影响，叔父比他大13岁，毕业于国立艺专（现中国美院）。叔父回老家，见他喜欢，就带着他画画、捏泥塑。那时，他才10岁出头，兴趣就这样培养起来了。“我叔父对无锡泥人的贡献很大，但留下来的作品很少，谁也没想到他那么早就走了。”柳成荫指着柜顶的几件作品说，“叔父是雕塑专业毕业的，眼光和手法都与当地的民间艺人不同。”他对人物形象的处理和色彩都讲究艺术的微妙感，不那么跳。” 　　柳成荫坐在洒满光线的藤椅上，―直面带笑容，他回忆起自己学艺的情形。“我是1958年进的无锡市泥人厂创作组。那时候，国家刚解放不久，政府很重视手工艺品的外销，泥人的市场很好，厂子里就大量招工。叔父是毕业后到泥人厂的，他问我愿不愿意干这一行，我自然很高兴。因为原本就有基础，所以上手也很快。我的师傅叫周作瑞，是个了不得的人，在他的指导下，很多东西我一看就会。那时候，泥人都很小，我就再往小里做，把它们做有趣，做精到。”没想到，人厂的第二年，他创作的彩塑作品《小演员》就在新中国成立10周年的“中国工艺美术展”上获得了优秀奖，这个奖是在3000件入选作品中评出来的，全国只有7个。作品还被人民大会堂收藏。提起这件事，柳成荫开心得不得了。“我的小泥人那时候很出名，很多大画家都想讨一个，他们都是拿画来换！呶！那张画是程十发看过我的小泥人之后创作的。”柳成荫将墙上的一幅画指给我，画面一尺见方，3个少数民族少年在采草喂鹿。画中人的原型就在柜子里，是几介只比蚕豆略大的《民族娃娃》。高约2.5厘米，人头占了1厘米多，整个脸部只画了一双眼睛，眉眼清楚，十分可爱。“还有华君武、吴冠中，他们原本不大喜欢惠山泥人，觉得没新意。见到我的泥人后，都喜欢极了，要我送给他。” 　　未入学院的“学院派” 　　“很多人看过我作品，都认为我是学院派，觉得我的作品和传统的惠山泥人不一样。”其实柳成荫没进过美术院校，他从16岁进厂当学徒，一直干到32岁，后来调入无锡市泥人研究所搞创作。无锡泥人最红火的时候是在20世纪70年代，厂子一共有800多位职工，为国家创了不少的外贸收入。当时一个小小的惠山泥人就能够换取22美元，厂里一天能生产几万件。二三十岁的时候，趁着精力好，他夜以继日地干活，临摹传统的泥塑作品，如痴如醉，几乎到了废寝忘食的程度。柳成荫越说越起劲，不断地挠头打手势，像个孩子。他的小泥人作品总是透露出一股可爱的幽默劲，与他这种赤子之心不无关系。 　　我细细端详他的作品，柳成荫说，这些大多都是复制他自己20世纪六七十年代间的作品。那时的泥人很小，尺寸基本都在五六厘米以内，最小的《李逵》仅仅只有3厘米左右。但是无论多小，人物都姿态可人、眉目传情，令人爱不释手。 　　这些小巧的泥人，我反反复复地看了几遍。“我觉得您的小泥人的艺术手法首先是概括和夸张，因为形体太小，无法就诸多细节进行写实的表现。必须要舍弃次要细节，抓住主要特征。因此夸张的手法就是对概括的更高提炼和巧妙提升。同时，民间泥人三分塑、七分绘的手法在您作品中依然管用，但是您的笔法更为精确和稳练，塑与绘结合得非常紧密。”柳成荫一边点头一边补充说：“你说得有些道理。还有个原因是，早期的惠山泥人通常是用一片模子印制的，所以造型必须圆润简练。而且，绝大多数的泥人都重在正面展示，行话叫‘重前不重后’。我想了一个办法，在创作时尽量把表现对象组合在一个规定的形体中。” 　　创作《八仙》时，他把人体做了扁化式处理，将圆雕尽量趋于浮雕化，减弱表面体积，强化轮廓的整体性。且在塑造人物动态时注意利用视觉错位，抓住侧身旋转时的动作，恰到好处地捕捉了各个人物的精神状态。“当然，塑得好还要画得好。”画得好主要是指开相，开相必须根据人物造型的