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论古希腊悲剧中的崇高美 　　摘要：古希腊悲剧是欧洲艺术文学史上一座高峰，是人类宝贵的文学遗产。悲剧历来被看作艺术的最高表现形式，主要体现在悲剧的崇高美上。悲剧的崇高美是通过人类在求生存、求发展的过程中，面对突如其来的灾难，让心灵受到震撼和洗礼，勇敢的接受挑战体现出来的伟大美。崇高是读完艺术作品后读者和观者产生的一种审美特征。悲剧人物的性格特征以及最终结局，悲剧作品中跌宕起伏的情景冲突，以及它最终产生的审美效果和审美体验充分体现着悲而壮烈，悲而英勇，悲而畅快的崇高美，使悲剧艺术散发着恒久迷人的艺术魅力。 　　关键词：希腊悲剧；崇高；审美性 　　一、古希腊悲剧的审美性 　　亚里士多德在《诗学》中对悲剧做了较为完整的论述，尤其是其提出的悲剧主角的“过失”说和哀怜和恐惧的“净化”说。从而使读者阅读悲剧作品时带有了社会道德感。它不仅使我们内心过分强烈的情绪因得到宣泄而回归平静，还使我们产生一种高尚的道德感和人文情怀。所以，这就不单是文艺标准的立场，更是站在社会长流的发展来考虑。在古希腊悲剧中，主人公大多除了拥有与生俱来的神力之外，一般都在命运中就种下了善良的种子。因为整个古希腊悲剧作品中的人物大多羁缚于命运的安排。 　　人们看悲剧时，并不是悲剧本身有多美，而是过程的刺激。只有达到一端的极致，才能碰撞出另一端的呈现。虽然悲剧带给人的是痛苦、不堪，但这些都只是暂时的。悲剧的美并不仅是让人流泪，而是要通过这些悲剧故事让人达到亚里士多德所倡导的悲剧的“灵魂净化”和“精神陶冶”作用。 　　二、崇高美学简述 　　“崇高”――从产生到至今一直有学术大家对其作出不同的解释。暂且不论其词汇本身的发展历史，从人们对其逐渐的意识以及情感的生发性来看，朗基努斯在其作品《论崇高》中对“崇高”这一词作了系统的解释。这也是整个西方美学史上，将“崇高”真正纳入审美范畴。英国的博克，在其《论崇高?c美》中，首次揭示了美感经验当中不仅有美感还有痛感，并对痛感的缘由做了详尽解释。这时所提出的崇高的概念，从整个“崇高”的发展历程来看，是作为一种美感经验形态来阐释的。而康德在研究崇高后将其上升到了哲学的高度，并提出崇高是作为主体的人对于对象的一种超越，较为强调个体理性因素的重要性。所以他觉得一个人只有拥有超凡的理性精神，高尚的道德品质，才有能力达到鉴赏崇高美的境界。席勒在其《审美教育书简》中认为崇高是一种能够产生“令人惊异的激情”的“振奋性的美”。车尔尼雪夫斯基一直认为“美是生活”，所以他论述的崇高也离不开生活，认为崇高就包含于生活万象之中，甚至是生活中的事物自身。 　　三、古希腊悲剧中的崇高美 　　（一）悲剧冲突传达崇高美。 　　悲剧的冲突是悲剧艺术当中最为基本的审美特征之一，其中越惨烈的矛盾冲突越能体现出悲剧的崇高美。作品中的矛盾冲突相互交织的越复杂、越激烈，越能使读者的心灵受到强烈的震撼和崇高的洗礼，使感情得到宣泄和净化。 　　在《波斯人》整个故事中，因为他们一次次亵渎神明、毁坏了希腊神庙，最终难以逃脱遭遇惨败的命运。虽然埃斯库罗斯没有大量描写战争的正面冲突以及战场厮杀，但其悲剧冲突集中在宗教、神明之中，每一次对宗庙的毁坏，都触怒了神明，进而将剧情推向高潮，可以说，在古希腊悲剧中，大部分的悲剧冲突都集中在“命运”上，因为命运是古希腊悲剧冲突中永恒的命题，是古希腊人无法逃脱的宿命。 　　最为典型且受到亚里士多德推崇的《俄狄浦斯王》一书中，俄狄浦斯在毫不知情的情况下“弑父娶母”，步入神谕的安排。虽从小被抛弃来确保家人的生命安危，但阴差阳错还是回到了“起点”，亲手杀掉了自己的父亲，又在遵守当地习俗的情况下，娶母为妻。故事到这儿可以视为第一个高潮。俄狄浦斯不知道命运的安排，自以为行为乃天经地义，而这却恰恰加重了悲剧色彩。直到后来随着报信人的出现，开始为我们揭晓谜团，故事到达第二次高潮。整个过程中，俄狄浦斯及其家人都在采取行动躲避，可是命运的力量恰恰就是这么让人恐惧，终其一生用尽所有都不能改变，命运就是命运。最终，俄狄浦斯自残为盲人，放逐他乡，以赎“弑父娶母”的罪孽。 　　（二）悲剧人物衬托崇高美。 　　人物是所有故事中最精彩的部分，这是任何文体都离不开的要素。因而在悲剧中，人物形象所体现的性格特征，以及人物的所作所都体现着艺术作品中所蕴涵悲剧价值。任何经典的文艺作品中，无论人物好坏，其形象都有着鲜明的特点。那么悲剧就是看作品中主人公如何将命运与反抗行为展现出来，而这个过程无疑是异常艰辛的。正是这一体现，才使主人公成为了可歌可泣的英雄人物。 　　索福克勒斯在其著作《普罗米修斯》当中，通过主人公普罗米修斯背着宙斯为人类盗取天火，塑造其一心善良，不计后果，真诚为民的形象。普罗米修斯的行为受到了人们的尊敬，他是为了人类生活得更好，所以才做出如此举动。而宙斯为