论经典电视剧的成就条件.docVIP

论经典电视剧的成就条件 　　随着时代的发展，电视剧成为我们日常生活不可或缺的娱乐工具，一部经典的电视剧往往给人留下美好的回忆，而一部差的电视剧往往是在浪费人们不多的休闲时间。并且在物欲横流的今天，经典越来越少，差作越来越多。所以造就经典的电视剧就成了娱乐圈的重要话题。在那之前，就有必要知道成就一部经典电视剧的条件，因此，我站在一个忠实的电视剧观众，就《西游记》和《还珠格格》这两部经典提几点我自己的看法。 　　86版《西游记》一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。98版《还珠格格1》播出后平均收视率超过47%，不但轰动业界和海内外，次年的《还珠格格2》迅速打破《还珠格格1》创造的收视纪录，在全国平均收视率突破了54%，这两部剧的收视记录迄今都没被打破，从而也成为湖南卫视每逢寒暑假必播神剧，让人感到惊奇的是播了十几年，收视率依然坚挺，将很多新剧都远远的抛在身后，堪称芒果的收视利器。从这个点上来讲，这两部电视剧无疑是经典中的经典，那么这样经典的成就条件是什么呢？ 　　一、制作团队对原著的理解和尊重 　　众所周知，日本在1983年拍摄了第一部《西游记》，其中情节烂，人物形象也是三不像，这无疑是对《西游记》和全中国人民的侮辱。于是导演杨洁决定拍摄中国人自己的《西游记》，86版《西游记》由此诞生，并且杨洁总结日本版《西游记》的教训，所以杨洁再决定拍摄时，提前花了两年时间对原著进行研究，如：吴承恩写西游的目的，人物的特点，情节的设定等。所以86版《西游记》一经播出便受到全国观众的喜爱，其中猴精孙悟空机智伶俐，得意忘形，诙谐乐观，不畏艰难.唐三藏是非不分，滥发慈悲，懦弱无能但关心?弁?.猪八戒巧言令色，得过且过，好色贪心但个性忠厚.沙悟净个性忠厚，态度随和，负责尽职这些人物特点如原著般生动形象，情节也贴切原著，感觉就是吴承恩就在你身边将《西游记》讲给你听一般。这也是中国版《西游记》相比日本版《西游记》要好出十万八千里的重要原因之一。 　　二、要有敢于创新的精神 　　琼瑶就是一个敢于创新的作者，从以往的琼瑶剧中看出她的剧情多是充满悲情，而她新剧《还珠格格》却和以往的作品大相径庭，不再是充满撕心裂肺的狂吼和肝肠寸断的痛心，而是充满欢声笑语。尤其是主角小燕子更是和无厘头联系在一起，像个女版孙悟空一般，而在当时还没有人作过这样的尝试。这便使得观众对琼瑶有了新的认识，而之前对悲情故事的审美疲劳也被打扫的干干净净。 　　相反，著名导演张纪中就在这方面吃了亏，忠实原著这本是应该，但为了所谓的忠实原著而放弃应有的创新是张纪中版《西游记》的最大败笔。剧中为了突出孙悟空从石头的出来的形象而花了大价钱，但是观众们都不买账，猴子那种灵性的感觉没能得到体现，还有人说这是中国版伏地魔。老版《西游记》中猪八戒是猪、人、神的完美结合，小眼睛、长鼻子、大耳朵，你甚至都会觉得他可爱。而新版《西游记》中为了突出猪八戒猪的形象，还真就把他定义成猪，让人觉得在养猪场一般，光是看到这个形象就失去了继续看下去的兴致。 　　三、演员们不忘初心 　　现在很多明星拍戏都挑这挑那，这个角色是否重要啊、剧组条件如何啊、这部戏是否能够取得成功啊等等一大堆外部因素，而将自己作为演员的初心抛之脑后。而在《西游记》和《还珠格格》这两部戏中，演员们都只是考虑如何将自己的角色演好。拿《西游记》来说，弥勒佛的扮演者是著名演员铁牛老师、金池长老扮演者是老演员程之、乌鸡国国王扮演者是著名演员雷明、其中著名京剧演员高玉倩也只是扮演了猪八戒的丈母娘。而这些在当时都是响当当的名角，他们却甘愿在剧中当配角，任劳任怨。而在《还珠格格》中原本都计划请一些很有名气的演员来出演，像：台湾演员李婷宜、《一帘幽梦》女主角陈德容、琼瑶爱将刘德凯等，但这些演员都不再是单纯的演员，考虑的事情远远超出了演员的范畴。大家都不看好这部戏，都争相选择琼瑶另一部戏――《苍天有泪》。可让大家没想到的是有众多明星加盟的《苍天有泪》反响一般，而无人看好的《还珠格格》却火出了一整片天，这是因为这其中的主演们都无心其他，就算是跑龙套也觉不糊弄观众，给什么角色就把什么角色演好是他们唯一关心的事情。 　　四、对克服苛刻条件的坚定决心 　　就这两部戏而言，拍摄的条件相当艰苦。六小龄童的眼睛600度近视，因此孙悟空的火眼金睛就成了一大挑战，为了克服这些，六小龄童每天白天练习观察乒乓球的运动轨迹、晚上点一根卫生香看烟的轨迹。后来的每一次眼神特写都给人留下深刻的印象，比如：唐僧冤枉他，他眼神里的委屈、在五行山下看大雁渴望的眼神、和师弟们离别时依依不舍的眼神等都可以说到了出神入化的地步。而该剧只有一台摄像机，仅三百