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论声乐表演中的二度创作 　　【摘 要】一部声乐作品若想打动听众们的内心，二度创作起到的作用至关重要。在声乐表演的二度创作过程中，表演者们在充分理解作品创作者的创作灵感、时代背景、风格流派的基础上，加入自己的独特理解，并将其通过自己的表演技巧、演奏风格表现出来。本文通过对二度创作含义的简析，阐释了其对原创作品的重要性，并对如何提高声乐表演中的二度创作提出合理化建议。 　　【关键词】声乐作品；二度创作；艺术表现 　　中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0082-02 　　一、二度创作的含义 　　所谓的“二度创作”就是指表演者们在表演过程中要充分保持对原创作品的尊重，加入自己对作品的理解。这是一个实践的过程，作者在创作作品的时候是将灵感与自己的生活经历相结合的过程。作品创作出来之后是要通过演奏者们传递给听众，表演者的二度创作是对作品的锦上添花。通常作品经过二度创作之后更容易被听众接受，这也是其重要的意义所在。可以说二度创作也是声乐表演的灵魂和生命，在表演艺术中的地位十分重要。 　　二、二度创作的重要性 　　（一）充分尊重原创作品。二度创作的过程对原创作品涵义是充分尊重的，作品是作者艺术灵感的结晶，演奏者们在表演原创作品时，将自己的专业技能和最丰富的情感都投入到表演中。这有利于将作者想表达的东西充分地传送给听众，让听众们直接感受作者的情感流露，是两者之间产生的心理共鸣。所以说，二度创作在尊重原创方面意义重大。 　　（二）为原创作品锦上添花。不同的人对艺术作品的理解是不同的，作者在创作其作品的过程中，由于个人情感的局限性，难免会使作品在内容上让人感到单一。而二度创作正好弥补了这方面的不足。二度创作中，演奏者与创作者的情感相互交织可以让作品内容更加丰富。这样使作品的质量上升到了一个新的高度。 　　三、声乐表演中二度创作应遵守的原则 　　（一）二度创作中应遵循真实性与创作性相统一的原则。一方面要充分尊重原创，另一方面还要加入演奏者自己对作品的理解，这两者缺一不可。若只尊重原创作品的真实性，完全将其照搬上舞台，机械地传递给听众，那不叫二度创作。若演奏者在表演过程中只注重自己对作品的理解，忽视原创作者真正想表达的东西也不叫二度创作。只有将两者相互结合，遵循真实性与创作性两者相统一，才能做到真正的对作品的二度创作。 　　（二）二度创作中应遵循历史性与时代性相统一的原则。这里所说的历史性是指的作品所创作时的时代背景与其独特的风格特征。任何作品都是在一定的时代背景下创作出来的，在这其中，既有大环境对作者??作时灵感的启发，还有作者对所处的时代背景的理解。而所谓的时代性，就是指的表演者所生活的时代特征。因为演奏者生活的时代与听众是相同的，因此演奏者在二度创作时既要充分体现出作者所处的时代特征，又要将其与现代时代特征相结合，使听众更容易理解作品的真正涵义。 　　（三）二度创作应遵循技巧性与表现性相统一的原则。二度创作的过程也是演奏者将作品表现给听众的过程。所以，在这个过程中要高度重视技巧性与表现性的统一。倘若过度讲究表演的技巧，必然导致表现效果下降；若只注重表现效果而忽视表演技巧的运用，必然导致作品整体质量的下降。所以只有将两者相结合，才能做到准确而完美地诠释作品。 　　四、提高声乐表演中二度创作的方法 　　（一）主动加强技术层面的训练。在声乐表演中，演奏者的表演技术是非常重要的。如果一个演奏者的技术达不到要求，就不必再谈表演中的二度创作了。在加强技术层面的训练时，一定要特别重视挖掘作品本身提供的技术要求。很多时候，作者只是将作品用字符写在纸上，而演奏者表演中是需要通过自身对乐器的掌控，将写在纸上的作品转化成声音的形式传递给听众。演奏者技术层面的加强可以拓展作品的表现空间，甚至发现作品中隐含的延伸领域。 　　（二）注重艺术的表现形式。不同的声乐作品，其风格和表现形式也是多种多样。这些作品要想将作者真正要表达的东西传递给听众，就需要拥有深刻而准确的艺术表现形式。声乐演奏的二度创作中，演奏者们一定要重点强调作品的风格化。对作品风格的强调，不仅仅可以充分表现作品的内涵，还有利于演奏者艺术修养和艺术感染力的发挥。 　　（三）注重记忆能力的培养。声乐表演中对乐器的操作跟我们生活中的很多动作都极为相似，并没有那么复杂，关键是熟练程度的问题。如果将这些声乐表演中的动作技巧通过记忆训练的方式不断强化，很快就会达到熟练运用的程度。这样一来，就会使整个声乐表演变得非常轻松自然，也为表演中的二度创作提供一个轻松自然的环境。演奏者在这种环境中进行二度创作，很容易迸发出一些创新灵感。另外，演奏者在演奏时不仅要将乐谱熟练地记忆在心中，还要将许多程序化的动作与对乐器的操作熟练记忆。总之，在二度创作的过