笔尖上的美.ppt

油 画 欣 赏 ——走在笔尖上的美 国际经贸学院 王倩 国际经贸学院 徐颖 油画的流派分类 第一类：以客观的再现为主的创造性作品 文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想。  第二类：以主观表现为主的创造性作品。 西方油画的发展史 古典主义的特点 高度写实 解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用 古典派对绘画对象更注重结构，新古典浪漫派注重色彩。 油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。 学院派奠基者法契诺所讲：“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成。” 代表作家有达芬奇、拉斐尔、安格尔等。  文艺复兴的精神代表——达芬奇 《蒙娜丽莎》 约1503-1506年 木板油画 现藏巴黎的卢浮宫 卢浮宫有三件宝： 《米洛斯的阿芙罗狄德》 《萨莫色雷斯的胜利女神》 《蒙娜丽莎》  《蒙娜丽莎》微笑之谜  500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。  印象派 19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。代表人物有莫奈、雷诺阿 、德加等。后印象派代表人物梵高、塞尚、高更。 印象派的创始人——莫奈 　 莫奈1840年11月4日生于巴黎, 他是自然的观察者，也是人生的观察者。将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命，是他终生的信念。 “印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术潮流。印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。 《印象·日出》 莫奈 梵高——后印象派的三大巨匠之一 梵·高是荷兰人，他的性格一直很热情洋溢，充满着爱心、充满着热情，愿意用热情对待一切人，他是用一种跳动的笔触和强烈的色彩来表现外界的印象。代表作《向日葵》《星夜》《有乌鸦的麦田》 这是梵·高一个非常有名的作品“向日葵”。在他的笔下向日葵是用整个黄色的调子形成，他用弯曲的笔触来画，盘绕的曲线表现出来，像一个人情绪激动的时候扭动的感觉。他的静物都是很拟人化的一个形象。 唐吉大爷肖像 1887 ? 这是他给一个颜料店的老板画的肖像，因为当时他几乎没有钱买颜料，而唐吉大爷不要他的钱给他颜料，这也是帮助过他的一个人。我们看到右边这个位置日本的服饰绘，而且后面有富士山。所以我们不难想象他也受到了日本绘画的影响，用跳动的笔触来表现他的热情，他情绪的波动。 夜间露天咖啡馆 1888 梵·高一生是非常痛苦的一生，因为没有人理解他，他是太富有爱心的人，爱到了让人受不了的地步。最后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和一个精神病人之间，所以在他的表现上，在他眼中看到的世界也是这样，带有非常强烈的情绪感在里面。现在我们看到的是“星月夜”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋转、在燃烧，满天的星星都是在躁动不安，实际上是梵·高主观情绪的外化表现。 梵·高的帽子上包了一层布。这是曾经他到了法国的南部约了高更两人讨论，两个人无休止争论，最后他精神失常，拿剃须刀把自己的耳朵割下来了，把高更吓跑了。所以他是一个情绪非常强烈的人。 加歇医生肖像 1890 这是他进了精神病院后来又出来了，不久之后就自杀了，这是给他治病的家庭医生的加歇医生肖像，医生不会这样痛苦，这是梵·高把自己的痛苦加到加歇医生的面部。 现代艺术(立体派)的创始人－－－毕加索 毕加索一生是