浅论中国“新漫画”的“天花板现象”.docVIP

浅论中国“新漫画”的“天花板现象” 　　一、“新漫画”的由来与发展 　　 　　不知从什么时候开始，漫画和动画被归为一类，合称“动漫”。“动漫产业”也成为家喻户晓的热门名词。“动漫”的提法也算是一种“中国特色”――国际上没有类似提法。实际上，动画和漫画是两种不同的艺术形式：动画是“动”的，属于影视艺术，而漫画是“不动”的，属于绘画艺术。现在大家关注“动漫”，其实更多的是在关注动画，近年来各种大大小小的“动漫节”和评奖都是以动画为主，就连经常见诸报刊、杂志的文章和各类媒体的评论也多在谈动画，真正关心漫画、了解漫画的专业评述还不多。 　　漫画的历史其实比动画长，种类也很多。现在和动画相提并论称作“动漫”的漫画，主要指与动画形式、内容、受众（读者、观众）相近的多格漫画、故事漫画、插画、绘本和儿童漫画，特别是长篇故事漫画。上世纪80年代末、90年代初，受港台漫画和国外漫画（尤其是日本漫画）影响，故事漫画异军突起，发展很快。在不太长的时间里，涌现了一批有影响的漫画杂志和具有“明星”的青年漫画家，在他们周围聚集了一大批数量可观、同样年轻的忠实“粉丝”读者群。 　　 　　这些漫画的内容和形式都与以往大家熟悉的政治漫画、讽刺漫画、幽默漫画、连环画（小人书）不同，故被称之为“新漫画”。从一开始，“新漫画”就有非常明显的模仿倾向――“日式风格”。大多数“新漫画”杂志也同时大量刊登各种日本“原装”故事漫画。九十年代末，由于种种原因，这些杂志陆续消失，很多作者也随之淡出，“新漫画”进入一个相对沉寂期。但短短十年“兴衰”犹如大浪淘沙，留下了可贵的“遗产”――商业漫画市场开始建立，培育了一大批读者群；有一批作者坚持下来，成熟起来，成了领军新漫画的“著名漫画家”；同样为数不多但坚持下来的漫画杂志出版团体探索出较为成熟有效的产业模式，学会了市场经营。 　　进入2000年，漫画发展引起政府和社会各方关注。2004年，中国有了一个漫画专业评奖――“金龙奖”。开始，这只是一个纯粹的民间评奖，2006年，“金龙奖”得到所在地广东省政府支持；从2007年开始，国家新闻出版总署和广东省政府共同主办“金龙奖”。到2010年，“金龙奖”已举办了七届。“金龙奖”和其他动漫节上的漫画评奖推出了一批新的年轻漫画作者和作品，受到读者的喜爱。“新漫画”重新走入人们视野，并逐步发展起来。 　　 　　二、“新漫画”的“天花板现象” 　　 　　但是，“新漫画”的发展和中国动画的发展呈现出明显差异。中国动画发展速度不算快，甚至不够令人满意，但发展空间很大，属于“稳步上升”，而且风格多样，百花齐放。“新漫画”却不一样。不少“新漫画”创作者的作品在很短时间内就发展到一定高度，但是这些较好作品的水平越接近，就越相似，呈现出内容、形式、风格“单一化”、“同质化”，很少有突破。很多作品故事有趣而且也有深度，绘画也很精致，但一般人不大容易看出明显的风格和区别，甚至看不出是日本漫画作品还是中国漫画作品。这就是所谓的“天花板现象”。 　　这类漫画内容相似，多为青少年生活、校园题材，或是“琼瑶”式的少男少女爱情故事与准爱情故事。偶尔甚至会有“边缘”题材出现。常用的手法经常是“校园生活＋情感＋魔幻（变身、穿越、精灵伴侣等）”。绘画风格也很相似，一般就是“日式风格”的三大类――写实、唯美、Q版，而且模仿水平很高，与日本漫画非常接近，完全可以“乱真”。在这些作品中，人物形象极其相像，都是大眼小嘴，鼻子几乎忽略不计的美女和修长柔弱的“花样美男”，非常模式化。不论现代人、古代人、外星人、机器人，时尚（包括发式、服装、道具等）是“美”的第一要素，真实、个性则退居其次，甚至可以不考虑。不少作品甚至认同、接受和表现了日本漫画中传达的思想意识、行为准则、生活态度和生活方式，连一些诸如“控”、“宅”、“腐”、“萌”等特殊的词汇和日常用语也一并流行开来。 　　“天花板现象”的形成有多方面原因。 　　首先，这些作品的作者群、读者群年龄接近，都是青年人。他们的文化基础、审美取向和价值取向基本相同或比较接近，因此作品表现出明显的价值观趋同和审美趋同：这些作品比较强调独立人格、独立个性，相对于理想，他们更注重现实；出于对生活压力的感受和对“说教”的逆反，他们更看重娱乐，“游戏人生”。对故事中人物的性格、行为、情感也有较为一致的评判标准。作品的“同质化”，其实反映了作者与读者的“同质化”。 　　其次，正如前面所说，日本故事漫画引入中国后，其贴近青少年生活的内容，现代时尚的气息，生动丰富的想象力和以充满动感的电影镜头般的画面替代文字叙事的形式，颠覆了我们对传统的“漫画书”、“小人书”的印象。加之日本漫画本身具有的那种易于接受、易于掌握的特点和极强的认知、认同能力，培养出一大批模仿者和忠实的“粉丝”读者。“日式风格”