浅析《莲花谣》的演奏风格与技巧掌握.docVIP

浅析《莲花谣》的演奏风格与技巧掌握 　　摘 要：古筝是我国古老的民族乐器，至今仍然受到千家?f户的喜爱与追崇，无论从业余演奏者还是专业演奏家们，都见证了这件流传了三千多年的古老乐器的发展与革新，笔者是想通过《莲花谣》这首作品从演奏风格、创作特点及演奏技巧等方面的浅析，对古筝传承不断发展的今天尽一份微薄之力，为新生一代的演奏家们提供丰富的学习和研究资料。 　　关键词：《莲花谣》 演奏风格 技巧及表现手法 独特音色 　　面对21世纪的大好形势及挑战，古筝艺术在现有成就的基础上应更好地繁荣、发展。当务之急是在理论上加以探索、研究，并总结、归纳古筝为什么能够蓬勃发展的根本原因及规律。这将有助于指导古筝艺术今后的正确发展方向。古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化的统一是古筝演奏艺术良性发展的正确轨道。 　　1、作品创作特点 　　节奏节拍不规整的律动。对于古筝这件乐器在传统音乐创作当中几乎看不到复杂拍子出现，但《莲花谣》这首作品开拓了以往规规矩矩方正节奏的特点，这种主流已经在当时慢慢有所延伸了，这种复杂多变的节奏节拍对作品表达主题更为鲜明，作曲家既保留了传统音乐中的创作特点，又对新作品创作节奏进行了改革。这种单拍子与复拍子强弱对比的完美结合，使作品更具灵动，旋律更为舒展，节奏更有动感，这是有史以来独有的，这种律动方式在后来的作品创作中被借鉴，比较仅有一种节奏节拍的作品创作显为成熟，在大型舞台演奏这首作品更有说服力。可见，作曲家思路开阔，精雕细琢。 　　2、作品中的独特音色 　　当今，古筝独特的音色越来越被大众所接受，受到广泛的传播与学习，音域、表现手法比其他乐器更具有优势，《莲花谣》这首作品作曲家恰恰抓住这件乐器的优势，创作更为随意，更为精心，不受其局限。通用演奏家们人工定弦，产生新调式，拓展了传统民族音乐的道路，大胆运用西方现代作曲方式，作品风格的改变，特性音的插入，音色更为特异，给听众以另类的新鲜感。 　　古筝这件乐器的优势可以演奏和声与和弦，作曲家在创作这首作品的过程中，通过对双音及多音的大量运用，演奏出和音的多重效果，这种音响演奏出来会使乐曲效果丰富多彩，变化多样，与传统和声音响相比表达更为丰富，可见，这首作品对传统音乐的创新及音乐色彩的丰富奠定了坚实的基础，是后现代作品发展的奠基石。 　　这首作品在演奏技巧上对音色的改变也有所突破，通过很多非常规的演奏技巧演奏出来的音色也是比较特别的，这是在当时的作品创作中有所革新的，音响效果比以往丰富很多。筝码左侧这种非乐音的音色运用到乐曲中，没有具体的音高，用来渲染作品烘托作品主题，形成敲击的音色音响，这首作品中运用琴码左侧演奏区域样式繁多，视听中充分增添了许多色彩。这种无调性的创作方式在现今的乐曲当中运用的比较广泛，也逐渐发展成为现今创作的主流，结合西方乐曲的创作手法使民族音乐打破常规，注入了新的能量，新的感受，给人们从听觉中产生新鲜感，大众也逐渐接受了这种无调性音乐，由此可见，这首作品的创新手法及独特的不协和音色效果对民族音乐的发展起到了强有力的推动作用，使民族音乐走出中国乃至奔向全世界。 　　3、作品表现手法 　　《莲花谣》这首作品的慢板段中采用右手作为主要旋律音型，则左手选择了固定音穿插其中作为伴奏音型，后半段相反，右手采用六连音作为伴奏，则左手作为主旋律，这种对比的创作手法是比较有特色的，通过伴奏与旋律音型的交织结合，体现出作品创作的精巧，在左手的演奏时打破了常规的4/4拍及六连音的节奏，这种表现手法更形象的表达了主题，深刻表现出了作曲家对莲花的怜爱之情。 　　在小快板段结尾处出现了散板段，左右手分别在琴弦两侧进行刮奏处理，我在演奏时由弱渐强反复了三次，也可酌情处理。紧接着用左手手掌左右来回抹弦，发出嘶嘶的声响效果，这些都是推动乐曲达到高潮渲染气氛的创作及表现手法，深化了主题内容形象表现了莲花争奇斗艳、不折不挠的顽强精神。 　　急板中双手运用复调的创作方式将作品得到升华，摇指和扫摇的运用又一次将旋律重现，琶音的衔接推动调式的互换将广板充分的展示出来，演奏家们对莲花这种傲娇的精神淋漓尽致的进行了表达。 　　4、作品中演奏技巧的掌握 　　左手演奏旋律，右手作为伴奏的技巧，在舒展地慢板段中体现的非常鲜明。其中，左手演奏旋律，右手演奏六连音。大量运用左手小指进行演奏，这种演奏方式不常见，通过这首作品的练习对很多不常见的指法帮助极大，小指的灵活性远同于其他各指，快速的小关节运动演奏可以提高速度，画面感也是非常强烈的。另外，六连音在演奏的过程中，打破常规的节奏进行演奏较为特别。 　　在演奏快板时，是在传统弹奏法的基础上，加强了各手指的独立性，更加充分地发挥了每一个弹弦手指的作用，加深了手指演奏的准确性，使古筝演奏技术技巧更加完善，并且运用小勾搭及四指分指演奏居