情动于中，发而中节.docVIP

情动于中，发而中节 　　今天，我们的语文教育告诉学生，“诗歌”简称“诗”，和小说、散文、戏剧并列为四大文学体裁，荷马、李杜、莎士比亚、海子同为“诗人”，旧体诗词、白话新诗及种种形式的外国诗，也都被归于“诗”的名下。就语文教学而言，这种分类方式在情理之中。 　　然而，透过古体诗词写作选修课，我们是希望学生能真正理解“诗”这个汉字在中国悠久的历史中所代表的文学传统。除了分行押韵的特征外，中国传统的“诗”和Poetry、俳句、鲁拜等，都大不相同。理解汉诗独特的审美机制，最好的方式是学习写诗。 　　勤读多为 　　许多中学生写作旧体诗词，最初的弊病在于遣词造句的轻浮无凭。我曾和讲授古风部分的王强老师戏言，学生最初交上来的作品，满目是“仙侠体”和“纳兰体”（指肤浅地摹仿纳兰性德、刻鹄 　　类鹜）。 　　中国古典诗词有高度的互文性，往往古今之间彼此映照。黄庭坚曾说：“诗意无穷，而人才有限，以有限之才，追无穷之意，虽渊明、少陵，不得工也。”所以有夺胎换骨、点铁成金之说。“无一字无来处”，熟谙诗法的人知道此言不虚。所以，写诗最好的入门方式，就是多读古人作品，摹拟古人词句和章法。 　　《红楼梦》中，林黛玉推荐香菱先读王维五律一百首、杜甫七律一二百首、李白七绝一二百首，这一建议对今天我们学诗也极有参考价值。当积累了一定的阅读和习作后，学生的文字就会慢慢摆脱那些一厢情愿的修辞方式。字词扎下了根，变得稳定、深厚，这是因为每个字的背后，都有了前贤诗作的加持。 　　志之所之 　　我们模仿古人，势必兼学古人的意象使用与情感表达。古人的生活环境与今人迥异，“马上凝情忆旧游”，确实人在马上才能写；“断肠人在天涯”，要体验过天涯羁旅之愁才能说。古人十分自然的句子，今人写来常常有造作之嫌，有时会陷入雕琢文字、玩弄情怀的歧途。 　　在写作旧体诗词时，我们每个人都在接续着一种文学传统，这种接续并非亦步亦趋地摹仿古人的词句或代替古人抒情。“诗”的传统是什么？在古体诗词写作课上，我们多次强调《毛诗序》对“诗”的定义： 　　诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 　　自然而真实的情志，用文字充分地表达，这是中国诗学的传统，也是每个写诗人应该遵循的第一宗旨。古体诗词写作课，要求学生时刻用这一宗旨审视自己的作品，警惕虚情假意，摒除陈言套语。 　　学生限于人生阅历，往往缺少深沉动人的生命体验，那我们可以从题材上想办法，打开视野，向外探求。我们分享了周啸天先生的《洗脚歌》，引导学生观察社会，还着重介绍了咏物诗的写法，鼓励学生细推物理。我们曾经写过“手机”“空调”“鼠标”这样的现代事物，希望学生理解：古典诗词不是一个封闭的意象空间，它可以照亮现代人的每一个平凡而多彩的日子。 　　律吕调和，虚实相生 　　近体诗，是汉诗成熟定型后的形式，作为雅正之音，占据文人创作的主流已有1300余年。古人诗歌写作的发蒙从声律开始，我们的诗歌写作课也以近体诗为 　　开端。 　　识四声、辨平仄、掌握近体诗的格律规则，不在话下。一节课的学习之后，学生就可以做到给出第二个字的平仄（平起式或仄起式），以及首联出句末字的平仄（首句入韵或不入韵），即可得出全诗的大体形式，再避开三平、孤平等禁忌，一首诗的平仄就可推导出来。除此之外，简单的拗救之法和诸类变体，如“锦鲤翻波体”“折腰体”，我们也有所涉及。至于用韵，双轨并行，《平水韵》和《中华新韵》没有限制。 　　平仄是声调的概念，在一首近体诗中，四声的交替犹如波涛起伏，带来美妙的音乐效果。西方的诗歌讲求的是音步的抑扬顿挫，音步是轻重音的概念，和汉诗大异其趣。可以说，声调的丰富，是中文独有的艺术表达优势。就音乐性而言，汉诗之美，只有长期写诗的人，才能充分欣赏。 　　讲对仗，虚实相生是重要的原则，主要体现在两点，即颔联和颈联的工拙相对及一联之内出句和对句间的相反相成。 　　陈寅恪说，一副好对子，必具正、反、合三阶段。对一对子，其词类声调皆不适当，则为不对，是为下等，不及格。即使词类声调皆合，而思想重复，如“斯为美矣，岂不妙哉”之句，旧日称为合掌对者，亦为下等，不及格。因其有正，而无反也。若正及反前后二阶段之词类声调，不但能相对，而且所表现之意义，复能互相贯通，因得综合组织，别产生一 　　心意。 　　锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。锦江与玉垒山，有低与高、横与纵、流动与稳定、变化与永恒的种种对立。春天一年一度，生长万物；浮云斯须改变，冷眼观世。天地是空间，古今是时间。这些相对之处互相贯通，产生1+12的效果。 　　严羽在《沧浪诗话》中论及李杜的区别：“少陵诗法如孙吴，太白诗法如李广。”古体和近体的区别也类似于此。古体雄奇峭拔，不中绳墨，如