神与物游 超以象外.docVIP

神与物游 超以象外 　　林容生 1958年7月生，福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建省美术家协会副主席，中国工笔画学会常务理事，中国画学会理事。 　　画家林容生给我的印象是温文儒雅，气质沉静，话语不多。但他的文章却思若泉涌，敏锐深刻，颇有创见。 　　他有两支笔，一支是文笔，一支是画笔。两支笔在他手中都能驾驭自如，灵妙多姿。 　　我分不清他是文笔胜于画笔，或者是画笔优于文笔，因为他是国家画院的专业画家，曾任福建省画院院长，所以当然的以为他画笔第一。其实他的文笔也决不逊色于画笔，难分伯仲。 　　文笔在他的文思驱动之下，如行云流水，自然成章。他长于抒情，散文如诗，委婉而有风致。他善于巧妙组合、结构文字，且能化平易为新奇。他长于在探幽发微中显露性灵，展示其对自然的体悟与妙想。在探讨画理，表达对自然的形而上思考时，又每每透露出睿智与哲思。 　　笔墨、色彩、造型、结构、空间、白纸，在他手中犹如魔方，只需变换结构组合，便能创生出只属于他自己的绘画意象，营造出林家绘画风格与意境，呈现出他的内心潜象与独特生命感悟。 　　他的论文、画案文记、题画文字，是他绘画思想、创作主张、艺术追求与体悟的表述和诠释。文笔和画笔相得益彰，互补互生，而且有一加一大于二的叠加效应。这在当今画坛是鲜见的。 　　一 　　林容生山水画艺术个性鲜明，有其自身的美学特征：他重视师法造化，但又不以模拟造物、形似对象为能事，他追求表达他对自然山川的感悟与体验，心灵体验的真实，是他艺术的灵魂与生命。他在《出去写生》一文中这样表述：“是写生也是写心。”他认为艺术家“对自然与对内心的充分尊重创作了伟大的作品”。 　　从林容生的创作实践可以看出，他以融入自然而不是外在于自然的方式，他不取旁观者的立场看事物，而是潜心于内，置身其中。纵身大化中，与大化同其流，以己之生命融身于宇宙生命洪流之中。人与景，不是物我两立，而是物我冥合。“天人合一”是他追求的最高艺术境界。 　　他以诗心去爱世界。这在他散文诗般的题画文字与画案文记中，随处可见。 　　在他的题句中，山风是快乐而美妙的：“无声的风，是一个美丽的梦。” 　　山村是有感觉意识的：“刚刚被夜色和云雾洗过的山村，在曦光中流露出一种梦中初醒的神色。” 　　溪水是多情而纯真的：“溪水有柔情的梦想。”“在山泉的动静之中，我看到了大自然无欲无邪的性灵。” 　　花儿是春意与美妙的象征：“温暖的春天里树上的花儿带着无忧无虑的笑容尽情地敞开心扉在山水之间仰望天空俯瞰大地。”“花开花落，方显出生命的灿烂光华。” 　　鸟儿也通人性：人们虽“不懂鸟语”，但心情需要“与那树上的鸟儿对话”…… 　　品味这些意味隽永的文字，给人一种“世间一切皆诗”的温馨美感。而这诗意又都可以在他创造的视觉形象、绘画意境中品味、会意。论者多说他的画具有诗意美，而这温慰心灵的诗意却恰恰来之于他心灵的诗性体验。 　　林容生的诗性体验是充满审美愉悦与智慧的，他以诗意的目光烛照万物，超越物质功利、世俗考量、理性科学，犹如超然物外的庄子知“鱼之乐”。 　　若以再现论的眼光、以客观写实的尺度衡量他的山水画，似不真实，但若以会通物我、纯粹体验的视野考察他的画，又很有意味，他??出了自己心灵体验的大似与真实。他以“与世界相优游”的审美心态，关爱世界，独辟灵境。他的诗意从神与物游中萌生，奇思妙想在物我相忘，两情相悦中形成。石涛说他的山水画创作是“余与山川神遇而迹化”，林容生的山水画也是他与山川神交，融为一体，而物化为笔墨的。心灵中的山川才是林容生笔墨表达的对象。 　　二 　　中国艺术有追求“清”“静”的文化传统，甚至视“清”“静”之境为高层的艺术境界。 　　“清”与“静”又密切相连，互为因果。古人云：心不静则不清，陈腐则不清，喧嚣纷扰则不清，超然物外，静绝尘嚣，心能静如止水，清如明镜，则清境至矣。 　　在创作中，清与新实同出而异名，所谓“非清不新，非新不清”，两者相互为用。“花发不逢人，自照溪中影”。精警简约的10个字，超逸、幽静、闲远，清且新之境尽出之矣。林容生的山水画面目新颖，一洗陈陈相因习气，具有浓郁的时代气息和时代艺术的品性。由于审美观念、世界视野、艺术趣味、传统文化与现代生活的濡染与化育，使他在创作中实现继承中的飞跃。惟有推陈出新，创造新的当代的艺术形态，才能体现他的才华和价值。 　　“清新”成为他艺术创作取得成就的第一标志。陈腐老套实在令人厌倦，而林容生的画却恰如迎风带露的晨花，令人怡然开怀。他的画内中似有清气流动，往往给人以清气袭人之感。特别是他的工笔重彩山水，创意立体，新颖悦目，画境清而丽、清而幽、清而新，