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王可然：做一场清醒的如梦之梦 　　毋庸置疑，自2008年创办北京央华时代文化以来，王可然业已成为当代中国职业戏剧制作人行列的“优等生”――垫高他行业声望的是一部部由其担纲制作的戏剧作品，从《宝岛一村》到《如梦之梦》，从《海鸥》到《冬之旅》再到眼下刚刚公演完毕的《情书》，无不市场与口碑俱佳。这位面色白净的中年文艺男过往并不愿意在公众面前抛头露面，相识数年有采访机会他总是常说，“你多写写赖老师””当他终于决定接受我们的专访后，却出奇的坦诚，他愿意恳谈自己那点理想主义情怀，也不惮于将“产品”二字加诸于自己的头衔之中。 　　2016年12月15日凌晨1点09分，戏剧制作人王可然在自己的朋友圈中发了一组照片：保利剧院前十排座椅被黑色塑料袋套封起来预备拆装，剧场外一箱箱道具正被工人从集装箱货车中次第抬出……此时此刻，是距离《如梦之梦》（以下简称“如梦”）上演前十天的夜，王可然配图文字中写道：2016，中国圣诞，造梦开始。 　　时间回到四年前，这场梦开始的时候：尽管有过之前《陪我看电视》的成功以及《宝岛一村》的轰动，但当北京央华时代文化发展有限公司总经理王可然携手著名导演赖声川决定将《如梦》引入中国戏剧市场并在北京首演时，依旧被许多人视为“不可能完成的任务”。记者甚至还记得彼时发布会上，央视主持人张越的开场白，“制作方敢做这个戏，肯定是疯了！”要知道，在此之前《如梦》自诞生起只演过三次，商演座位最多不过500个。 　　然而与观众席数相对应的却是该戏堪称“巨制”的体量：长达八小时的演出时长，三十多位演员分饰一百多个角色，身着四百多套演出华服如走马灯般轮番登场，舞台包含八个方位，三个楼层，整出故事穿越百年时空（民国初年到当代；从台北、巴黎、上海、北京再到诺曼底）。最令人称奇的则是演出舞台设计，演出剧场最核心的前十排座椅将被整体拆装置换为下沉的“莲花池”，观众坐在360度旋转座椅上观看周遭环形剧场的演出！是以当年王可然兴冲冲地说要在中国内地排演这出大戏时，赖声川打趣地回应道，“你会破产的。”作为职业戏剧人，他们彼此都明白：没有至少一千万的制作费打底，这样一个“梦想”是难以照进现实的，而彼时中国戏剧市场的效能能否有这个吞吐量？谁心里也没底。 　　往后的事情就不必再赘言了，四年来《如梦》早已同观众达成“约会意识”，年年演出皆是一票难求。赖声川后来对内地版的《如梦》只有一句评价：“这是我在最不考虑任何经济压力市场压力的情况下，导演思想做最自由驰骋的结果。”褒奖的对象无疑便是当年咬着牙贷款投资的制作人王可然。2016年12月20日夜，记者在保利剧院外遇到他，时值《如梦》开演前夜。作为该戏的制作人，王可然正在为次日上午票房开门揖客后狙击黄牛党开会，“我要放出四十套六百八（人民币）的套票打他们个措手不及。”彼时的他身着一件机车夹克，瑟瑟寒风中胸前的胸针分外醒目――上面一行英文，写着“HEADBOY”（优等生、班长）。 　　毋庸置疑，自2008年创办北京央华时代文化以来，王可然业已成为当代中国职业戏剧制作人行列的“优等生”，垫高他行业声望的是一部部市场与口碑俱佳的戏剧作品――2010年推出赖声川首部内地原创舞台剧《陪我看电视》后，王可然在这部戏的导览手册中写到“无数戏剧观众沉睡在广阔的中国城市里。没有进入过剧场的他们不是不会享受剧场，而是怕剧场的内容不让他们享受！让有能力和有愿望消费剧场产品的人喜欢剧场，从而产生继续享受戏剧的动力，就是我们的工作理想――开中国戏剧文化大市场！” 　　接受采访时，王可然愿意回忆自己的剧场情缘：少年时代的他多愁善感，甚至一度抑郁。直到高二时，省话剧团到他们学校搞话剧队，他糊里糊涂地第一次站上了舞台，“就在那一刻，我突然觉得自己活过来了！从那天开始我振奋起来了，我想把我对生命所有的感慨感受传递给别人，我就想这样活着！”之后的追梦之旅却并非坦途，从上海戏剧学院导演系毕业后，他的身份在晚会导演、广告公司老板以及话剧观众间轮转，直到他看了赖声川的《??岛一村》，才真正决心要做职业戏剧制作人，做“自己喜欢的戏”，“《宝岛一村》让我觉得，中国太需要这样的戏了！可是你不能指望演出商来引进，因为演出商做不了，他们是要追求经济效益最大化的，是要挣钱的。而在培育这个时代戏剧市场的大面上，很多人却觉得与自己无关。” 　　也许是“村”缘未了，同样是反映战乱下的颠沛流离，以上世纪40年代末犹太人建国为背景的《乡村》成了央华时代文化2016年重磅推出的最新一出大戏。王可然说自己无法忘怀当年在首都剧场第一次观看《乡村》的感触，“我当时抱着看十分钟就跑掉的心走进剧场，没想到一看就被牢牢地‘摁’在座位上了。浓烈的乡情、赤裸的情欲，特别是对大地炽热的眷恋都让我想起当年让自己感动不已的眷村人家。”而此次将这出以色列盖谢尔剧院的代表作再度引进内地，也可