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古典吉他音阶艺术 一 古典吉他音阶艺术(一) 欢迎阅读共有三篇的《古典吉他音阶艺术》的第一篇。在这一篇文章中，我们将学习最基本和最常用的几种靠弦技巧：传统的i-m或i-a交替。在讨论靠弦技术前要提重要的事情：我们演奏的所有乐曲当中超过90%都是用不靠弦奏法来演奏的。之所以要提到这点，是由于使用这两种技巧时右手的位置是不同的。因此，为了使我们在演奏时得到更好的发挥，这两种拨弦技巧之间的过渡应该尽可能平滑一些。 当我们用不靠弦法弹奏时的右手姿势应该是我们演奏时最基本的姿势，也是用靠弦法弹奏的出发点。下面六个简单的步骤是从不靠弦过渡到靠弦： 1.用一个正确的不靠弦弹法时的姿势，把手指放在1至4弦上。 2.把食指放在1弦上。 3.食指不动，抬起其它手指。 4.把中指也放到1弦上，这时两个手指同时放在1弦。 5.当食指和中指都放好后，稍微地改变右手的角度，直到两个手指的触弦点(sweet spot)都与琴弦接触。 6.试试这个姿势能不能两个手指同时弹第一弦，然后i-m交替弹(如下面视频中的演示)。声音应该是热和而有力的，而拨弦也是顺滑的。 现在让我们通过下面的练习来练习靠弦弹法，每一条练习都会有示范演奏。 耐力练习 练习一 练习方法： 在每一根弦上，i-m与i-a用靠弦法交替弹奏。 练习目的： 这条练习的目的不仅仅是锻炼和靠弦技巧有关的两个手指的股肉，并且要体会文章开始时提到的右手的姿势。 练习建议： 1.把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习，开始的时候应该把速度控制在自己的能力之内，再慢慢进步速度。 2.在各条弦上练习以适应它们不同的张力。 3.用不同的指法组合开始练习。 练习二 练习方法： 用靠弦奏法在每条弦上做这个练习。 练习目的： 用两个手指的靠弦奏法锻炼手指肌肉的爆发力。 练习建议： 1.在每条弦上练习 2.用不同的指法组合开始练习，ossia部分也要如此练习 3.把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习，并且让八分音符处在强拍上，使练习变得轻易些(译者注：即第一个音为弱起，可以想像第一个音前有一个八分停止符)。 跨弦练习： 实际弹音阶的时候通常在几条不同的弦上进行。在这里，我要先容一种预备--演奏(play and prepare)靠弦法。它只是在标准动作的基础上做了一点细微而重要的变化，但使演奏者演奏时能更精确、更有自信。 一、从1弦到6弦的音阶 练习三 注：P/P：即预备--演奏(Play and Prepare) 练习方法： 弹奏D大调音阶时要尽可能在第二把位进行，同样地，在弹奏F#佛里吉亚音阶时也要按这个思路往想。 和通常弹奏完后右手手指立即抬起不同的是，这种弹法在当手指弹奏完后，它依然靠在邻近的弦上，预备下一次弹奏。 练习建议： 1.开始弹奏音阶时总是以已经触弦的那根手指开始，或者是最接近的手指开始。请留意细节，进步精确度和减少指甲触弦时的噪音。 2.请留意右手臂的动作，右手和手臂要自然地移动以保证手指在弹奏音阶用同一角度以保证声音的均衡。 3.慢速练习并逐渐提速。请记住，我们的目的就是为了能熟习这个技巧。 4.要意识到假如这个技巧运用正确，弹奏音阶时总有一只手指和琴弦接触着，两只手指不可能同时悬空。 5.熟悉这种技巧后，音阶的完成应该更精确和流畅。 6.练习所有可能的音阶模式，以下是有一定难度的音阶模式。 练习四 二、从6弦到1弦的音阶 从物理学的角度来说，在这条练习中的手指不能像前面的练习一样，弹完上一条弦后在下一条弦上有顺其自然的预备动作。很明显地，在这条练习中，当手指在一条弦上弹后是不可能和将要弹奏的下一条弦接触的，但这条练习可以很好地练习预备意识(anticipation reflex)。这条练习不能使用顺势拨弦法，但能使你快速地反应把手指伸到下一弦做拨弦的预备。好了，来弹这个练习吧 也可以试试下面的练习 练习五 注：括号括起来的音，只把手指放上往而不拨弦(请参考视频讲解) 练习方法： 在第二把位开始弹奏F#调佛里吉亚音阶。 练习目的： 在渐进音阶(ascending scale)上练习预备技巧 练习建议： 1.把节拍器调到一个较舒服的速度开始练习 2.在不同的把位上练习这个音阶模式 3.在这个练习后，把这条音阶一直弹下往 4.如前面所说，留意右手臂的动作，右手和手臂要自然地移动以保证手指在弹奏音阶用同一角度以保证声音的均衡。 练习六 在弹这一条练习时不要忘记前面所提到的应该留意的地方。 另外，右手臂的动作对预备拨弦的手指有连带作用，当弹奏时右手臂的自然移动对将要发出的音有非常重要影响。(本文载自中音在线，弦歌之声编辑) MSN空间完美搬家到新浪博客！