经验总结聚鎏陶).docVIP

经验总结聚鎏陶) 管个角度面对缺点和不足，会更有效的提高自己。潜意识的回避缺点，也同样会导致缺点的积累。不亲自欻是一下你对逃避缺点的弥补，是永远都认为自己是对的。结果就会是可怕的，感觉别扭但就是找不到自己的毛病。或是懦弱的，更笨不愿意推翻改正自己已经画完的作品。其实绘画是需要很大的挑战和勇气的,逐步建立创作上的自信只不过刚刚开始...每一次打败推翻之前的自己，都是一次新的收获和成长。绘画者其实最大的对手是自己，画只不过是你语言的一部分。不要盲目的攀比技法其实最需要的是我们创意和想法，你的灵感找到了么？ 〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉 绘画起步的一些技巧和窍门： -------------------- 1-画小图的目的：避免一些大的修改和重复性的错误。 用小稿分析透了，把自己的毛病挑出来，然后再画大稿。 需要强调、分析的设计点。 用小图定位好简练、概括、准确的对位分析图，再进行下一步的推敲和到一步步更细致的分析图。 有重新的认识才有重新的成长。 用心就不要嫌麻烦。 临影片时把建筑和背景也画上。 临影片，进一步提高速写能力。可以临一些中国古装片。 --------- 给视图上色时：多存几版，利用几套不同的配色进行对比。 尝试几版不同的颜色搭配之后，在其中选出一版最满意的颜色组合，进行更深一步的色彩推敲。 临影片时，可用单色（灰调子）做底层，黑白灰。 画黑白稿或灰调子的时候，能让感知集中到一点，做到更有效对事物的认知和理解，为下一步逐步丰富起来的色彩做到一步步的加深、丰富理解你眼前的这个世界，为创作作品做好想象填色的有力铺垫。 1灰调。2单色（各种单色尝试）。3暖调。4冷调。5冷暖搭配。 我的色彩并不见长，只能够按照比较传统的方式和大家交流一下了...但我们可以用新的角度切入，去接受学习这些我们不见长的。主要是现在的条件太方便了 临真人影片或动画片时： 取尖，画得更有角度，更尖锐一些，在原有的形体上做出有效果的夸张。加入一些形变和夸张进去。 练习：把临的影片中的画，选出一张，画得很细，细到让自己满意。 有一次过程，才有一次成长。 --------- 利用电脑画视图（三视图、五视图......）。 在电脑上临影片，再加上颜色（色块）。 在电脑上临影片，可以建一个基本底色的图层。 线稿层、上色层、基本底色层。 把线稿层放在其它层上面可以用线的方式去处理。 电脑也只不过是我们身边的扶助工具，其实不管是电脑工具还是手绘工具都区别并不大，区别最大的就是我们的创意。如果没有好想法的出现工具在好也等于零。 ------- 如何发现重点。你第一眼看到的看点，也就是你要注意学习的侧重点。 缺点：临画时画面缺乏重点，看上去平均。 画面看起来平均，不是单纯的让哪些线轻或重的问题，而是‘平’，画面要有前后关系。 -------- 学会命题是一种主要的创作方式，也意味着自己能够成熟的把握创作理念。 对于创作命题的成熟度也就能够判断出创作者对于创作的综合创作素质有多高。 学习创作具备的设计理念。 当把握好最平凡的生活元素之后，才能设计好心目中更强的角色。先从套装入手，依赖一个人形架构去套用设计你角色的服装。 利用局部设计，突出角色特点，再一步步加强到整体设计。也可以借用其他设计师的长处去引导自己的创作思路，做到更有效地提高自己的设计水平。 ---------- 分析，可以单画身体的某部分，画的很细。 缺点：脖子、腿、脚。 缺设计感。 用小图剖析，在大感觉上设计。然后再进入局部设计和更整体的组合。从整体着手，避免从细节着手，造成不可收拾的错误。 三个阶段： 1在思路犹豫的时候，就需要加强肯定。 2在笔触肯定的时候，就需要加强张力。 3在有张力的时候，就需要强调特点。 可把杂乱的草稿调淡，在草稿层上描线。调淡的部分可用做补充调子，一举两得。 加入弯曲如浪的笔韵进去，才能让你的造型更婉转更生动。随形而意，随意而至。 随着变化的形态推动笔韵，达到你想要的创作。 必须甩开，每一个线条都是奔放的。 动势产生动感，产生生动，如果角色只是直板的静止，就算画得再标准也是僵死的。 重量感、流动感、实体感。 不是盲目临摹，画的时候要想着创作结构，如何搭配组合你笔下的造型。 把握点很重要，能把握特点和要点的手感，也证明了自己在眼界上的提高。能一针见血地看到自己的优缺点和需要弥补的地方，也直接针对着以后的创作成长和各个方面认识的提高。 自组动作做的太少，造成自组形象僵板、扭曲、生硬。 ------- （尽兴创作） 我提倡尽兴创作，那也是我们灵感源泉的开始： 咱们先从无意识开始说起...绘画也就是激发灵感，打通我们思路的开始！ 最高境界：“无意识创作”。随感而发的，没有前因后果的，多数以尽兴而做为主要体现方式，都可以叫做无意识创作。 当我们