尹湛纳希诗论浅释.docVIP

尹湛纳希诗论探微 丹碧 尹湛纳希是蒙古族近代文学史上最重要的作家，他不仅是一个杰出的小说家，同时也是才华横溢的诗人。他自小爱好诗歌，并且开始诗歌创作，留下许多 脍炙人口的佳作。据粗略统计，写入《青史演义》、《一层楼》和《泣红亭》等三部长篇小说中的诗作就有五百多首，两万多行，约达20多万字。而在《一层楼》、《泣红亭》中的诗篇则有286首、1164行之多。从内容表现方面可将其分类为悲情诗、讽刺诗、自由诗、怀念诗、爱情诗、注解诗、批评诗、伦理诗等等。这些诗篇，自然成为原小说内容的有机组成部分。同时，作者或通过自己的创作，或通过作品中的人物之口，多处表达对于诗歌的理解、感悟和创作主张与审美趋向。在此我们不妨称之为“尹湛纳希诗论”。 尹湛纳希的诗作，与其父及兄弟几人一样，有很大一部是学习汉族古典五七绝、五七律、长短句等形式写出来的蒙文诗，还模仿过汉族传统式的联句和对联。对此，蒙古文学研究界已有共识，认为他们是在蒙古诗歌创作中移植、培育、创造和发展“汉律体”流派的作家群。 何谓“汉律体”蒙文诗？这里不妨从《蒙古族文学史》（第三卷）中引用一段文字： 蒙语属于阿尔泰语系，是一种粘着力很强的语言。由于性、数、时、态、体、人称等的变化，词缀稍加变化，或在原词上变一、两个音，就可以表达汉语中需要加以说明的某些意思 。诗歌是讲音律的。欲把汉文诗，译成蒙文诗，不只是两种语言的对译，而必须反映原诗的规律和音韵节奏。就音律来说，蒙语是以重轻音为要素的语言，自然以轻重、重轻音递用为诗的节奏；汉语是以长短音为要素的语言，自然是短长、长短音递用为诗歌的节奏。由于蒙文诗是押头韵的诗，就必须在第一音节的元音或辅音元音相押。蒙文诗除头韵外，还有腰韵（亦称腹韵）、尾韵。所谓腰韵即在句与句相对应的词上，它们的词头或词尾相押。而汉文诗歌恰巧相反，均押尾韵，即韵母相押。由于蒙文诗和汉文诗在构词、句式、语法、音律节奏上都不相同，所以要用蒙文译写出基本能传达汉族古典诗歌的音乐味的蒙文诗，除吸收汉文诗歌的某些特点外，主要应在蒙文诗歌传统的基础上加以创新，才能获得成功。严整的五言、七言格律诗，是古、尹即右拉尹湛纳希—引者兄弟的创造。他们吸收汉族近体诗五言、七言，四行、八行的特点，而又按蒙文诗本身的规律加以熔化创造，才形成了这种别具一格的格律诗。他们的这一创造，不仅扩大了蒙文诗的题材，丰富了蒙文诗的内容，而且提高了诗的艺术表现力，把蒙文诗歌推进到一个更为严整，臻于完善的新阶段。③ 诚然，尹湛纳希及其父兄并未写出理论著作，没有系统总结他们的创作经验和理论思考，尹湛纳希的诗论主要散见于他的代表作《一层楼》之序诗和《一层楼》、《泣红亭》卷前诗、嵌入诗及人物对话之中，其内容则涉及和涵盖情感、意境、滋味、灵感、内涵等诗歌理论的诸多基本问题。在此，我们从这几个方面的对尹湛纳希的诗论进行粗浅的探析。 一、诗的情感：“诗之为用，在乎述情” 尹湛纳希在其《一层楼》中两次提到：“诗之为用，在乎述情”④此句亦可译为：“诗者，性也情也，兴致所然”。）这里所说的“情”，自然是感情和情感，中外文论—致认为：表现人的性情、感情和情感是诗之第一要务。 在感情和情感之中，包括人的喜怒哀乐的多个方面，即包括欢娱之情、喜悦之情、哀苦之情、悲愤之情……等等。《一层楼》是一部悲情小说，因此开篇伊始，作者就坦言道：“夫欲者生于心，奈命者定于天何？因发情思之重，一至续写旧梦矣。”⑤ 悲愤出诗人。“因发情思之重”而写诗，这也是诗歌创作的一条规律。《一层楼》描写和展现了璞玉、圣如、琴默、炉梅等一男三女四个年轻人的爱情纠葛和命运悲剧，类似于《红楼梦》宝、黛、钗诸人。但是，在尹湛纳希看来，“嗟夫！世间才子佳人之遇，差池舛误者岂独红楼一层之属欤？是故编辑之，译书之，又怆然而悲叹之矣。非独一人悲叹而已，愿与同心者共悲叹之，与同心者悲叹之而犹不足，必欲天下之才子同声共哭之也。”⑥ 可见，尹湛纳希创作《一层楼》，意在“与同心者共悲叹”，与“天下之才子同声共哭”，其以情感人，以情动人的文学主张溢于言表。颇为引人注目的是，这与俄国文学大师列夫·托尔斯泰的主张县有异曲同工之处。托翁在其《什么是艺术？》一文中曾经指出：“艺术是这析一种人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人受到感染，也本验到这些感情”。⑦在《一层楼》的姊妹篇《泣红亭》中，尹湛纳希还曾写下了这样一首诗： 传神好文章，犹如风云涌。 不能动人心，巧笔有何用！⑧ 传神，传情，动人心弦，感人肺腑，这是“好文章”所应当具备的魅力；要写出这样的“好文章”，非有“墨翁露叶人自瘦，心灵透竹笔带霜”⑨的功夫不可。“诗缘情而绮靡”，诗是感情交流的手段，因此，对诗人来说，确定没有比虚情假意更致命的弱点了。 二、诗的意境：“作诗须别有一番意境” 尹湛纳希的诗论，有些是直抒胸意