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《影片剪辑》课程教学大纲 课程名称（中文/英文）：影视动画后期制作/Late Execution of Animated Movie 课程编号：　0609105　　　　　　　　　课程类别：设计软件类 课程性质：专业必修课　　　　　　　　　　适用专业：动漫设计 总学时数：40　　，其中讲授：28 学时；上机：12　　学时；实验： 0 学时；课外： 0 学时 制订单位：增城学院计算机系 制订日期：　2010年 9 月 8 日　　　　　　 一、教学大纲说明 1.课程的地位、作用和任务 剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。　　二.剪辑(Film editing)是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接(cutting)指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。　　将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。　　早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。2.课程教学的目的和要求 教学目的： 《影视动画后期制作》是艺术设计专业动画向学生的专业选修课，是理论与实践结合的环节教学，是提高本专业学生动画制作能力的重要课程。本课程安排在三年级第一学期开设。 目的在于培养学生掌握影视动画后期制作的系列知识，包括学习影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。从而使本专业学生掌握动画影视后期制作的相关知识与技能。 本课程在电脑技术的支持下，通过学习目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Adobe Premiere和合成软件After Effects，从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作。本课程强调动画与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。在制作实践中，使学生熟练掌影视动画后期制作的方法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握影视动画后期制作的系列知识；能熟练运用Adobe Premiere和After Effects软件进行后期制作；能独立完成影视作品的后期制作；作业完成后，由任课老师对作业进行评分 3.课程教学改革设想 1、本课程教学，重点让学生掌握影视动画后期制作基础与实际应用，任课教师除讲课、辅导外，应及时组织讲评；解决存在问题。 2、采用直观多媒体教学，实例的电脑制作，吸收精华，提高学生的审美和动画后期制作能力。 3、课程结束后由教研室组织教师集体评分。 4.课程与其它课程的联系 先修课程构成与Photoshop图像处理 ，速描、水彩、线描造型 5.教材与教学参考书 电影剪辑大师--- Final cut pro实用教程 倪栋 陈彦编著 人民邮电出版社 6.考试改革设想及成绩计算方法 考核形式：大作业 大作业练习打分标准按教学大纲的要求分为几项 ： 课堂纪律、考勤、10% 课程结束的综合练习考试是与平时练习总合起来打分即： 平时的分数占30%，最后的综合练习占70% 二、课程的教学内容、重点和难点（按章节填写） 　第一章　非线性编辑技术 重　点：非线性编辑技术发展概况、基本概念 难　点：工作流程 第一节　发展概况 第二节　非线性编辑的基本概念 第三节 非线性编辑系统 第四节 流行的非线性编辑软件 第五节 非线性编辑工作流程简介 第二章　基本编辑（使用Premiere Pro） 重　点：艺术指导原则、Premiere Pro基本操作与控制面板、素材剪接的基本方法 难　点：了解非线性编辑的艺术指导原则；理解项目设置；掌握Premiere Pro的操作界面与控制面板、素材剪接的基本方法 非线性编辑的艺术指导原则