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中国民间艺术刺绣 电脑艺术设计0831班 孙静荷 李晓亚 中国民间刺绣 刺绣发展脉络 刺绣的用途（服饰、日用绣品等） 绣法大全 刺绣发展脉络 刺绣源流，数千年来大体是这样一条脉络：先是刺绣衣裳，有发展到起居日用品，后又上升到书画结合的刺绣观赏品，以刺绣书画和刺绣生活用品两类最为源远流长。 一、魏晋以前的服饰刺绣 二、唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺绣 三、明清时的地方绣 魏晋以前的服饰刺绣 目前传世最早的刺绣,为战国 时期湖南长沙楚墓中出土的两件 绣品.观其针法,完全用辫子股针法 （即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚 整齐，配色清雅，线条流畅，将 图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现 得自然生动，活泼有力，充分显 示出楚国刺绣艺术之成就。 早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。 寿长绣 朱色绫纹罗手套 魏晋南北朝，是一个“佛教弥增”的时代 （北魏）刺绣佛像供养人 唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺绣 唐代以后，刺绣向精致化发展， 刺绣艺术更加精湛，其原因有三： 一、绣法上的推陈出新 二、刺绣发达与当时朝廷奖励 提倡、普及有关 三、书画入绣，形成观赏性的 艺术绣 红色绫地宝花织锦绣袜 黄地宝色绣鞯 明清时的地方绣 明清是我国刺绣流行风气 最盛的时期。地方性绣派如雨 后春笋般兴起，著名的有汴绣、 珠绣、瓯绣、京绣、鲁绣等， 各自树立自我特色，以及后人 誉为“四大名绣”的苏绣、粤绣、 蜀绣、湘绣，各自争奇斗艳， 一针一线绽放美丽雅致的刺绣 艺术之花。 苏绣 粤绣 广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。 湘绣 湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。 蜀绣 亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。 刺绣的用途 中国民间刺绣是观赏与使用并举的工艺形式，绣品不进图案精美、流光溢彩、具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。汉族、苗家、土家、傣族、藏族等民族的绣品争奇斗艳，各有特色。 除了作为装饰工艺品外，还多用于服饰和日用绣品。 服 饰 鸟云纹百鸟图 —— 贵州丹寨苗族