艺术原理述要（乙编）.docVIP

艺术原理述要（乙编） 　　摘要：民间艺术之可贵，虽然有的非常别致，从形式到内容都有许多可取之处，但最主-要的不在技巧的高超，而是情感的纯朴，是肺腑的流露，表现了人与艺术的真正关系。从艺术学的角度看“民艺”，也就是作为理论的认识，它的作者和作品情况不同，可分为三个层次：第一个层次，是以农民为主的艺术活动度其作品，也包括牧民、渔民等劳动者在内：第二个层次，是游方艺人和农民副业；第三个层次，是居肆百工的专业艺人。“周边艺术”这个词不见于使用，是我为了表述方便所造，主要指两方面的内容：一是不能持久的造型，二是人工培育的观赏性动植物。“保护非物质文化遗产”就如我国的谚语，“留得青山在，不怕没柴烧”。当然，“非物质文化遗产”并非是柴，而是流散在民间的财富，历史上的它们创造了时代的文明。现在，不但有了法律保障，并且由国家出面保护，变成了政府行为。这些措施.在当前我国的社会情况下，是非常必要、非常及时的。 　　关键词：艺术理论；民间艺术；周边艺术；非物质文化遗产；艺术学 　　中图分类号：J0 　　文献标识码：A 　　四、民间艺术 　　艺术的显现和对人的影响，主要是艺术作品，而所有的艺术品又是人所创造的。艺术学的研究，归根结底还是要研究人。艺术创作、艺术欣赏、艺术评论、艺术收藏，是现代生活中不可或缺的一个文化链，每个环节的产生与发展，都有其自身的特点和长短，又无不与相关的人和社会联系着。 　　1936年。丰子恺先生住在杭州田家园的别寓中，于10月13日，自编了一本题为《艺术漫谈》的文集，他在卷首写了一篇独特的小序，序说：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之常情。于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。盖‘艺术’与‘艺术家’兴，而艺术始衰矣！” 　　“出‘艺术’之深宫，辞‘艺术家’之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。”… 　　人既是艺术的创造者，绝不是只限于少数人。“人之常情”，有兴有衰，短短数语，情深意切，艺术之精神跃然而出，这是符合丰先生之性情和主张的。然而，审视历史的发展，面对当前的现实，已是“艺术家”的世界。可能有的年轻人阅历不深，以为这是空想，对于拍卖行的老板，更可能说是凭空编造，因为我们正处在“商品社会”。很多东西都变成了商品，很多事都要以经济来考量，艺术作品的高下，也要看拍卖行的价位。这是不奇怪的；读文章者不奇怪，写文章者也不奇怪，都能找到自己的依据。在过去确实有过上面所说的情况，既非空想。更不是编造。 　　早在原始时代，人们造物的原由，主要是为了自身的需要。当生活有了余裕，制作的东西多起来了，最初的“以物易物”也只是互通有无，还不是商业行为。人们将粗糙的石器打磨得光滑对称，在蚌壳与花石子上钻孔做成串饰，不知花去多少时间和精力，除了情感所致，并非得到另外的好处。放牧者在山崖上刻画。有的长达数公里，除了个别的用于仪式或某种记号，就其内容所知，多是情感的抒发。这是人类早期的艺术创造。进人封建社会之后，农耕文化得到很大的发展。以农业为“本业”，其他均为“末业”、“末作”。随着城市经济的兴盛，手工艺得到一定发展。从艺术的角度看农业和手工业，其中带有艺术性的东西，虽然也较质朴，多已成为世间的商品。只有在“自给自足”的情况下，诸如农民、牧民、渔民和城市居民的家庭中，或在他们的亲朋乡里之间，还保持着像丰先生所讲的那种“人生之常情”，也自有他们的艺术。 　　这种艺术一直流传至今，现在称为“民间艺术”。 　　在过去自给自足的农业社会，形成了一种“男耕女织”的生产模式。所谓“女红”，即女工，当时被视为妇女的一种品德；每个家庭的女性都要会纺纱、织布、缝纫、刺绣，并由此派生出剪纸、编结和窭丐馍等。为了不受社会歧视，不落人后，小女孩六七岁就要学做针线、剪纸绣花。直到做了祖母和外婆，还是离不开那个“针线簸箩”。由此形成一种风气和传统。有人说中国妇女“心灵手巧”，实际上是在特殊的环境和条件下磨练出来的。好在这种技艺，体现而为艺术，饱含着她们的深情，可以得到抒发。读一读唐代诗人孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！ 　　“女红”的可贵在于感情.这种感情是任何商品都不能取代的。直到20世纪30年代，在我少年读书时，学校里还唱着一首《寒衣曲》，表现了母亲对儿子的关切之爱和儿子对母亲的感恩之情。尤其是寄宿生，更有深切的体会。那歌声与《游子吟》相呼应，相隔一千二百多年。交融在了一起，触动着人们的心。这是何等伟大！对于现在穿着羽绒衣的年青人来说，再也体