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应该花更长的时间去培养观众 　　记：邱老师您好，首先想请您谈一谈看完本届常州动漫节参赛影片的感受？ 　　 　　邱：第一次来常州当评委，感觉常州动漫节的收件量肯定很不错，有各式各样表现的素材和表现的主题。这代表着有越来越多的外国作者发现了这个影展，把片子提交过来做交流。中国片子总体上看比较严肃，而且有不少作品里面都带有社会的当代思维；国外的作品相比而言更轻松、更自在一些，它不会讨论社会，不会讨论到环境。它们会把对社会的看法包装起来。 　　 　　记：您以前在北京电影学院跟随郑洞天老师读过博士，对大陆这边的动画片有一定了解么？您以前关注过哪些大陆出品的动画片？ 　　 　　邱：我一直有关注，也还算比较熟悉，比如政策之类的。其实我认为大陆最缺的就是像喜羊羊这样明星的角色。每年这么高产量底下，怎样能推动一个角色，就像我们推动艺人一样，怎样包装他，去寻找他的定位。每一个艺人在台湾都有一个目标市场，动画角色我觉得也要明确它的定位在哪里。在台湾我们制作一部动画片，首先要考虑他是给男孩看的还是给女孩看得，是偏男孩儿还是偏女孩儿，受众年龄段是0-6、6-8还是8-10岁，根据不同年龄的行为特征去塑造一些角色，让他们有认同感。现在大陆动画大部分是这些市场全都要，它没有非常专注在哪一个领域，而在国外这一点就会是特别清楚的。 　　 　　记：对于大陆这几年最火的《喜羊羊与灰太狼》片子，您对它的形象、定位有什么具体的看法？最火的原因是什么，它还有没有上升的空间和潜力？ 　　 　　邱：对喜羊羊的分析有很多，我不再重复。我只是觉得它可以继续在它的目标市场来做，它已经卡住了一个区段。就像我们做餐饮，从路边小吃到五星级酒店都可以，它只要在一个地方做好就很好了。它的区段别人很难进去。我觉得大家现在可以思考的一点是，怎样多元地去发展自己的区段。喜羊羊现在已经维持得很好了，它的营销模式很清楚，它可以发展另外一个品牌了，同样的公司可以发展不同的品牌，去塑造不同的产品线。我觉得我们太强调创作，但是从产业的角度讲动画是一种产品。包括在评审时看到的我们的一些片子太强调个人，太强调创作者，我本人也是学电影，所以对这些导演还算理解，但是动画产业我个人觉得一定要把动画当做产品来看待，非常清楚地去研究市场，探讨怎么样提供一个观众需要的感受。 　　 　　记：因为您同时拥有在台湾和大陆工作的经验，您能否简单对比一下，目前台湾动画的发展比大陆这边要好一些还是差不多？ 　　 　　邱：台湾和海外合作经验比较多，最早期是代工。我有一点小小的感觉就是，大陆这边的动画目前刚渡过台湾从代工要转原创的阶段。台湾原来帮迪士尼、日本一些大企业做代工，技术掌握得非常好，当技术非常好的时候台湾人就考虑说自己是不是也能做得到。每一个地区、每一个民族都会有这样的想法，别人能做到的我也应该能做到。但是仅仅在技术面可以做到，动画是影视产品，核心在于故事。台湾从代工到原创的时候，发现单一张截图还满漂亮的，但是讲故事那种土味儿还在。 　　动画产业链有四块，一块是研发，第二块是制作，第三块是发行，第四块是播出。台湾动画产业开始往前面的研发和后面的发行播出移动。研发就是企划一个项目，做成本和市场的估算，然后做发行和播出。 　　台湾因为和海外合作得早、合作得多，可以学到海外很多经验。而且大家知道台湾的市场非常小，所以完全要仰仗海外市场，因此台湾动画的国际化程度必须要很高。尤其是剧本层面。 　　 　　记：您刚才说台湾早期的动画剧本有点土味儿，那后来怎么转化到国际化了呢？ 　　 　　邱：因为我们一开始就是和迪士尼合作。迪士尼我们很了解，花布兰、阿拉丁都不是它原创的，但是它都能把这些故事说得让大众可以接受，它肯定有了不起的地方。就像我们评审外国的片子，很多评委也都反映看不懂，这时候我就在想，怎么能让我们的片子被所有人都看懂。 　　我个人觉得我们有一个非常好的时机可以做文化输出。现在只有美国在做文化输出，我们是在输入。像《美国队长》、《变形金刚》，这些都是满浓厚的美国文化，在向我们进行输出。现在的中国也可以输出自己的文化，但是我必须要思考一个问题，我们是不是要继续讲方言。如果这部片子只有我们听得懂、看得懂，那它就是一个方言。外国人看不懂就不能接受你的文化。外国人看中国的文化都是很表面的，他一接触里面，这个社会、这个群体，他就蒙了。这是我的观察，所以我觉得现在可以从剧本、从计划等方面和外国人具体合作。现阶段我们可以去学习，台湾现在普遍都这么做。 　　 　　记：再具体说说您现在正在做的《孙中山》这个片子，应该说它是个很中国题材的影片，您肯定也希望它有很国际化的受众群。那么您在其中安排了哪些国际化的东西？ 　　 　　邱：其实，国际化是什么？就把历史事件、人物名字抹去之后，它本身剩下什么？只有人类