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高音见解 凡是学过声乐的人都有一个最大的困惑，那就是如何解决高音的问题。多数人的一个结论是：高音很难，得到HighC更难。其实不然。如果一个男高音对任何一个京剧演员说：“我能唱到c3。”他们会感到很好玩的，他们哪个不是张口就到c3、d3，甚至g3！?c3在他们来说是中声区而不是高声区！京剧的唱法是科学的，每个京剧演员都比帕瓦罗蒂高出四五度以上，而且你看到过哪个京剧演员唱起高音来不是自然从容，没有面目狰狞，口型难看的。但是对于声乐界来说，京剧的方法都被忽视而去研究外国的唱法去了。最近几年好像醒悟了不少。其实外国的也好中国的也好，只有一种唱法，那就是正确的唱法。所谓美声唱法或是民族唱法只是风格的不同。多少年来，那些唬人的理论弄得我一头雾水，甚者“深入”人心，难易改正。其实很多人都是这样被一些你问他而他自己都说不明白的老师的一些唬人的纸上谈兵的理论弄的深受其害。 唱高音的方法很多人用词使人都感到模糊难懂，而且复杂繁琐，比如“打开喉咙”、“关闭”、“面罩”等等，学了几年甚者更长的时间都没能理解其本质，而且越打开喉咙也唱不上高音，已“关闭”声音就挤得要命，学过声乐的人对这个观点应该是很有感触的，包括我自己。歌唱的方法正确与否对于初学者是影响最大的，由于初学对声乐的概念不清楚，所以老师说什么学生就跟着学什么，如果方法对了，还好说；如果方法错了，会影响学生好多年甚至一生都解决不了高音的问题。一种错误习惯形成之后改起来很费劲。我们都把声乐的学习特别是高音的问题复杂化了。 我一直在想，为什么京剧演员根本就不在乎什么HjghC?为什么往六十七八岁的吴雁泽老师和蒋大为老师声音还是那样青春有活力？刘欢、阿宝等都是非专业的高音能手。难懂这些都是天生的条件好吗？通过这几年国内外的学习和多年的琢磨，发现任何一个人声带正常的人都可以快速解决高音并且拓宽音域！长时间让我苦恼的问题在刹那间弄明白了，以此练习，唱出高音对于反应快的人来说三个月时间足矣，声音条件不是很好的其实半年也就差不多了！而且唱完了嗓子疲劳的现象几乎没有了。 高音、拓宽音域的方法，简单地说有三个方面： 第一：是声带的主动边缘震动。请注意，这里有三个词：一是“主动”，二是“边缘”，三是“震动”。当歌唱的时候，声音出来的那一刹那，首先得让声带“主动”震动，到了高音区还要“主动”的“边缘”震动。林俊卿先生说的“气泡音”就是自然放松的声带主动边缘震动的结果。以此为根基发声，用弱音的方式慢慢把声音放大，一个清脆、不漏气、不紧张的声音飘然而出。而我们在学习的过程中大部分人的声带都是被动的震动，而且到了高声区声带边缘不震动，也不闭合，靠喉内肌和喉外肌一起使劲憋出高音来，结果就是脸红脖子粗！所以越唱声带越疲劳，而且时间长了就会导致声带小结或水肿或咽炎的症状——不论是初学者还是学了很多年而没有明白高音本质的人对这一点应该深有体会。 第二，是唱高音时要将咽管缩小而不是象有些人说的“打开”！唱高音如果 “打开喉咙”，再加上某些人提倡的往下压着喉头唱，只能使声音“撑”、“闷”、“累”！这样出来的声音其实主要是喉音，喉在咽的下方部位，喉音闷在声带之下的多，自己感觉声音很大，但出不来，出来了也让人替你感觉累，这样唱不了两首歌就唱不动了，即使唱下来最终结果也是声带疲劳。很多人这样唱感觉“很美声”“很高雅”，但随着年龄的增长到了高音就唱不上去了。往下压喉头不是高音声部的方法，为了不提喉，保持在喉头自然所在的位置即可，而不是往下压。另一种情况是：如果过于放松咽部，那声音就会直接飘到口腔来，这叫“口腔音”，这样的声音就显得苍白而散乱，没有穿透力。所以，咽部才是歌唱最正确的共鸣的基础部位。这是声带在主动边缘震动之后通过的第一个共鸣腔体。大家知道，对于管乐器而言，细的短的形状的乐器能吹高音，粗的长的形状的乐器吹低音，这是物理声学中最简单的现象。其实对于任何乐器而言皆如此，比如弦乐器的古筝或者键盘乐器的钢琴里面的琴弦，越往高音区的琴弦越细越短。说白了，基于歌唱的状态而言，人，其实就是一种“管乐器”，所以学会将咽管缩小并练得随意调整咽管的粗细和咽壁的力量是唱高音的另一个要点。请注意，这里说的“缩小”而不是“关闭”，“缩小”一词是让人感觉有限度的，而“关闭”一却很容易使人理解过了从而真正的把声音“关闭”在了嗓子眼里，导致了声音的挤卡。所以，我们用一种很简单的技巧，学会随意调节咽管的粗细大小，使咽腔形成一个能发出高音的状态来，高音问题就解决了。咽腔有两个器官是调节咽腔任意缩放的关键，一是小舌头，二是弓形的“弓额肌”，技巧就是把两个地方调整，使咽管形成唱高音的高频状态。初学咽管收缩的技巧时，小舌头和弓额肌是不听话的，这当然需要一定的方法。这两个地方训练的听话了，就是