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摄影美姿文章 漫 谈 人 像 拍 摄 拍好人像照片既要掌握摄影技术，还要懂得被摄者的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。我们镜头中的人物，大都不是专业演员，不少人一到镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。 要使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要分散他的注意力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。比如要消除人物不安的情绪，应该多加鼓励，增强他的自信心；如果他的姿态与表情不到位，也不要急于纠正，应在不断鼓励的过程中逐步加以引导，哪怕浪费几张胶卷也是值得的。在引导的过程中，有时还可以找一些共同的话题一起闲聊，当他精神放松、神情专注时，最佳的拍摄时机也就到了，因为专注的眼神是最真实的，没有虚伪和陌生。 在捕捉人物的神情时，常常牵涉到嘴部的表现力，也就是笑与不笑的问题。如果在拍摄时一味地要求被摄者“笑一笑，再笑一笑”，其结果往往使人物失去了个性。我们不排斥所有的笑，但作为肖像，们应该追求的是常态的美，笑与不笑之间，对任何人来说都是奥妙的，只要放松自然，真情流露，笑与不笑就都是次要的了。 身体的姿态造型也与神情表现密切相关，首先要求人体姿态尽可能放松，接着可以进一步引导。比如当人物坐着，身体微微前倾时，往往会给人亲切随和的感觉，这还可以诱导他露出轻松的微笑；反之，当人物微微后仰时，通常给人以高傲的印象，这时不妨让他明白自己所处的角色，增强他的自信心，高傲的表情就会自然流露。 真情流露在于引导，而最后的居功在于捕捉。记住加拿大著名人像摄影家卡希的这段话：“人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来。这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。” 除了形体造型，用光也是人像摄影中的一个重要因素。比起风光摄影，人像摄影的用光更为自由，因为自然光的变化只有等待才可能得到，而人是可以走动的，不同的角度可以营造不同的光线造型效果，更何况室内的灯光人像还可以调动各种光源，创造??变幻莫测的摄影效果。如果从光的照射方向来看，正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线。尽管正面光比较平，很难表现立体感，但正面光对色彩的还原比较有利，特别适于表现女性皮肤的光洁。正面的光照不仅使肤色显得洁白细腻，而且使瘦削的脸庞显得较为丰满。 用照相机面对面地与人们交流，记录他们的喜怒哀乐，是摄影题材最生动有趣又变化多姿的一个方面。我们在拍摄人像时，不管他的动作、神态是否自然真切，照相机镜头捕捉的总是某一瞬间的人物形象，包括脸部的神态、身体的造型以及与周围环境的默契。离开了人物形象的塑造，进入人的心灵也就成了一句空话。从人像摄影的造型分类来说，头像最宜于表达人物的表情，半身人像最宜于表现人物的性格和姿态，而全身人像的最大优点是能让人物与周围的环境构成有机的联系，便于营造画面的情调与气氛。 如果是六七十张的话，最少两套衣服吧，每套衣服最少2~3个背景吧 我教你一招， 同一套衣服第一个背景上女的绕男的转圈，男的不动，女的背影，并肩，靠肩膀，身后露脑袋，第二个背景男的绕女的转圈，同上也是背影，并肩，身后 其中，你每个身影都要对看一次，然后裁构图，半身几张，特写几张，全身几张， 第二套衣服，拿个板凳，第一个背景男坐女站，转圈，第二个北京女坐男站，转圈，然后构图，这样下来，也就够数了，如果是我拍，只为数量的话，我能拍200张，呵呵，我做人像已经9年了，如果细细的拍，70张应够了，不行你再加个背景，站着就牵手转圈，坐着就都坐着， 至于细节嘛，需要靠自己掌握，比如手势，脚位，甩胯，肩膀，还有最重要的，道具，甜美幸福的就手捧花，可爱的就熊，个性的就单只花，光跟上 实在不行，我Q：1209094 我空间有一个日志就是写POSS的，自己去看， 参考资料：1209094 批注： 1、在单人美姿中要注意的事项 A、拍摄时人物身体和头部不要成一条线，尽量不要和地面垂直。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 B、四肢尽量产生变化，有曲折或者成角度，不要相互平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 C、双肩、腰、胯尽量不要与地面水平，这样不利于营造身体曲线。臀部要转过去，以显示最窄的那一面；而胸部则要通过腰部的弯曲，尽量的显示起高耸。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以给画面提供必要的宽度