pumping_nylon第六章：颤音(轮指).docVIP

颤音（轮指） 颤音肯定是最具挑战性的技巧之一，我也遇见过不少对此望洋兴叹的人。它可能很难学 或令人丧失信心，但是我相信作为一名吉他演奏者，如果你能学会它，那将是非常幸福的一 件事。颤音不是乐器本身的特性，而是我们做出来的。它是我们创造的出来的幻觉—旋律听起来像是没有间断的，实际上却不是。 就像多数学生认为的那样，成功演奏颤音的关键不是速度，而是发音的均匀性。音符的 声音越连贯，颤音听起来就越快。要使颤音更连贯，那就要有更强的控制力。 心理学分析 要强调控制而不是速度。学习把你的拇指仅仅当成另一根手指。在演奏颤音时，很多人 的通病之一是他们以为拇指是一个更重的、更强力的部分。这加重了他们的心理负担，总是 想着使拇指弹奏的音符与其他三个音符一致。不要将颤音分成 1+3 的模式（拇指加其他三 指），而要将其简单地想象成由连续的四根手指弹奏的 4 个音符。 让我们来实践一下。在你开始练习#1 之前，先在一根弦上用 p-a-m-i 的顺序稳定地弹奏 8 个音符。弹奏时，速度要慢。要非常仔细地去听，以保证发音均匀—它们音量和时值是不 是相同的？这是一个重要的入门练习，因为最终你要靠你的耳朵去分析你弹奏出的颤音；如 果你听到的声音不均匀，你的手指就能自动地调整。要习惯用耳朵去听，而不要总是盯着你 的手指。 练习 练习 1-3 不仅仅在本练习中，而且是在整个颤音练习中都要保持发音短促。我发现通过练习较慢 的断奏可以使颤音在快速弹奏时听起来非常平滑。以这种方式慢速练习以后，再进行快速弹 奏也会更容易些。 在这个练习中，我们正逐渐涉及到速度爆发。在练习任何速度爆发时，都要立即回复较 慢的速度，这一点至关重要。这给我们一个参考点；并且，最终—当爆发的时间增长—就会 觉得快速的弹奏了和慢速的没什么区别了。所有音符都要用断奏的方式弹奏，这更有利于听 清楚每个音符的时值和音量，并且只要能够听清，我们就能控制它。 目标： 1. 每一个练习都要练到快速的音符也能轻松弹奏。 2. 在一个练习没有练得熟练轻松之前，不要急于开始后面的练习。 3. 尽量使所有音符的音量一致。 4. 尽量使所有音符的时值一致。 5. 弹奏一个音符之前要先预先体会它。 6. 弹奏时要倾听每一个音符。  练习 4 这个练习涉及到拇指在琴弦之间的移动。获得对拇指的控制能力是非常重要的。要精确 地放置拇指，并使其作直线运动。也许你想把速度爆发练习加进来。不要忽视拇指的音色。 练习 5-10 这是一些不同的练习颤音的方法。每个练习的作用略有不同。 加入重音有助于改善不均匀的颤音；你要仔细听，弄清哪个音比其他音弱，然后加重它。 加重那个音的目的不是要你使它声音更大，而是要保证让你能更强烈地感觉到它。仅仅加重 那个音，而不去感觉它，那就等于白练。 第 8 和第 9 号练习是弗拉门戈吉他演奏者的两种不同的类型，两种都要掌握。 第 10 号练习是我常对那些粗糙的，弱的，或不均匀的颤音开的药方——反向颤音。试 试看! 练习 11 象练习 11 这样，学习改变颤音的模式是掌握这门技巧的非常有用的手段。当你开始弹 奏一首实际的曲子时，比如阿尔罕布拉宫的回忆，或是一段你想练得更平滑的颤音，这类练 习特别有用。 不平衡的颤音 下面的例子适合任何人练习，不过这主要是为纠正那些“不平衡”的颤音而设计的。一 个不平衡的颤音是指 p 和 a 或是 i 和 p 之间的间隔太大的那些颤音。 如果你的颤音象这个… 则练习这个 如果你的颤音象这个… 则练习这个 颤音练习实例：Brian Head 的圣歌 这个小品是直接受作曲者的同名管弦乐作品启发而写的。它的特点是音符经常在颤音中 间改变，因此产生了一种持续的脉络。注意下面的事项： 1. 确保颤音中间的变化音符是精确同步的。 2. 虽然理想的速度是每分钟 132 拍，开始练习时要以 60 左右练习。 3. 重点在发音清晰，而不在于速度。一个良好的颤音和一个稍慢的速度（如果需要 的话）能极好地增加曲子的忧郁感。  圣歌 Brian Head  ○C Brian Head，1995。经授权使用 61